中国工笔人物画用线与造型

浅谈中国工笔人物画的用线与造型

[摘要] 工笔人物画是中国画的重要组成部分,而用线造型是工笔人物画中最基本的语言,因此,要做好工笔人物画艺术创作,就应该培养好自己用线造型的观念、意识和能力。本文通过对比分析古今中国工笔人物画的发展,寻找其在用线造型方面的发展变化规律。旨在为如何用线造型,画好工笔人物画提出一点建议。

[关键词] 人物画 用线 造型

一、中国古代人物画在用线与造型上的发展变化

中国人物画的发展经历了先秦时期的早期萌芽,秦汉时期的初步繁荣,魏晋时期的日臻成熟,隋唐时期的鼎盛,五代两宋的变异,元明清的衰微,20世纪以来的复苏和振兴几个过程。

(一)先秦时期

先秦美学所涉及的领域相当广泛,诸如艺术的目的、作用、任务以及创作规律、审美评价等都有所接触。

当时以《人物龙凤图》、《人物奴龙图》这两幅帛画为代表,人物形象准确生动。两幅帛画均以墨线勾描,仅在局部施彩,如在《人物龙凤图》中的女像的唇及衣袖上施朱色。从《人物御龙图》上我们可以看到除了平涂以外已经采用了渲染的技法。由此可见以线为主的造型手段,平面装饰性的特点在战国以前就已奠定了基础。

(二)秦汉人物画

公元前221年秦国灭齐统一了全国,但是仅维持了15年,根据1974年秦始皇陵东侧出土的兵马俑,可以想象出当时的人物画已达到了