工笔花鸟画绘画步骤
中国画源远流长,在众多的绘画种类中,工笔画作为一种细腻、工整、时而艳丽多彩、时而幽兰入境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。在初学绘画之时,我也深深的喜欢上了这种绘画形式,也为我的绘画道路奠定了基础。
有些人认为,画画就是随心所欲,你想怎么样画就怎么样画,你想在哪里画就在哪里画,不然,每一种绘画都有自己的所需的材料和技法,工笔画也不例外,现在就给大家介绍工笔花卉的一些简单的知识,大家共勉。
一、工具介绍
每一种绘画都有自己独特的绘画工具,作为中国传统的绘画形式,绘画所需的材料与西方的绘画是截然不同的。熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等,无不彰显出中国画的与众不同。
二、绘画步骤
绘画步骤的先后对画作的最后效果有很大的影响,一幅优秀的作品,无不透露出作者的心血。
现以《出水芙蓉》为例,给大家简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。
1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿,勾勒造型后,拷贝至熟宣或绢上,选择勾线笔勾线。根据画面需要,描绘花卉的线条淡些,叶、茎深些,使线稿有浓淡变化。
2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔,分多次进行,一支笔蘸墨或色,另一支笔蘸水,将墨色拖染开去,形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染,色彩透明、厚重,质感和立体感强。
3、罩色——根据画面平涂一层淡色,使画面统一丰富,可以多次进行,要求用色透明,露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
4、统染——在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。
5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色,用来衬托或掩映物体。
7、刻画——勾勒花瓣的花丝,堆出花蕊的厚度,点染花茎的小刺。细致描绘,丰富画面细节。
在中国画家笔下,花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系,抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现,所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中,则是中国花鸟画既以“写生”为基础,又不拘泥于单纯视觉的形似,甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。