中外美术作品赏析论文

通过学习中外美术作品赏析这门课程，我了解了中国历代的雕塑绘画作品和西方优秀美术作品，感受了作者的情感，同时也掌握了一些历史故事。

先从中国开始说起吧

我国古代绘画，可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的，我们在新石器时期的彩陶纹样中已经可以领略到原始人类绘画的创造能力。那些流畅的线条和有意味的罔形，一方面显露了原始人类的精神生活世界，另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。从文献记载和考古资料来看，中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，至少在春秋战同时期就已经作为一种相当成熟的艺术形式，被广泛地应用于当时的社会生活环境之中。据记载，周代的明堂里就绘有“尧舜之容，檗纣之像”，以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。发挥着“明劝戒，著升沉”的社会教育功能。到了战国时期，大型建筑物的墙上都有内容丰富的壁画作为装饰。楚墓出土的帛画可以使我们想象那些规模宏大、内容丰富的壁画一定会比仅仅作为死者葬具的帛画精彩辉煌。

在老师讲解的许多例子中以下几个作品给我留下了深刻的印象

銮金长信宫灯 西汉时期

宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名。这个作品把侍女的卑微表情刻画的生动形象。

青瓷对书甬 西晋

九色鹿

古代，在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。当年看这部片子的时候，从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情，原来此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。而弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。线索清晰，中心突出，全次分明，

构图严谨，是北魏的经典作品之一。

敦煌壁画上的许多黑色是有机物年久变色而不是原本就是黑色。

宋样佛画-大英博物馆藏佛涅槃图一幅

佛涅槃右躺 哀悼死者自残

佛涅槃图，唐有唐风，宋有宋貌。唐代之涅槃图为横向构图，释迦牟尼两手皆伸展；宋代已变为纵向构图，释迦右手枕头，画面细节更进一步丰富，如天空有摩耶夫人一行，沙罗双树间有跋提河，再到周围之菩萨、罗汉、徒众、鸟兽，实为佛绘之集大成精品。大英博物馆藏此幅涅槃图，出自日本镰仓时代寺庙，约成于13世纪前期，画风与当时著名佛画师良全1328年所作的涅槃图（福井本觉寺藏）极为接近，为宋样佛画中的精品，若在今日之日本定早早指定为国宝禁止离境了。

在建筑艺术赏析时，我们可以感受到令世界各国人民叹为观止的中国古代建筑的艺术。从绘画中的古建筑形象和现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后

串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离门外很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。

传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。从而我们可以看出建筑已经远远超越了实用的需要，而是作为一种精神的象征，凝聚了人类的智慧和才华，展现出时代的、民族的风貌，成为至今仍令人赞叹不已的艺术瑰宝。

再来谈谈外国美术：

通过学习我知道了西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在

19世纪。

欧洲古代绘画的兴盛与发展体现在中世纪晚期到文艺复兴时期。14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在椿渐形成。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术也不可避免地具有宗教色彩。因此也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

文艺复兴时期的米开朗奇罗的《大卫》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和19世纪的杰出画家梵高以及他的作品等。《大卫》是一座雕像，充分显现了男性的魅力，反映出了当时的人们反对贵族专权和抵抗外来侵略的坚强意志和决心。梵高的作品中所包含着深刻的悲剧意识。其强烈的个性和在形式上的独特追求的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作 《向日葵》。 该画色彩的对比是单纯强烈的，然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感到心灵为之震颤；无不跃跃欲试共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 西方绘画雕塑作品有很多都是古希腊罗马神话题材的。例如《春》

浪漫与激情--法国大革命

法国大革命标志：法国人民攻占巴士底狱。这一时期涌现出许多著名画家和作品。如达维特《马拉之死》《拿破仑》《拿破仑加冕式》《荷加斯兄弟的宣言》《苏格拉底之死》等

再看建筑

新巴比伦时期：空中花园。波斯帝国时期：雅典卫城，帕提侬神庙。希腊化时期的建筑：剧场和斗兽场和浴场 万神庙 凯旋门。拜占庭建筑最光辉的代表是君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。法兰西早期哥特建筑的典型实例：巴黎圣母院。欧洲最美丽的客厅：威尼斯圣马可广场 卢浮宫 凡尔赛宫。

美术赏析能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人

文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

通当代艺术这门课，我认识到了美术与社会生活有着很大的联系。在美术欣赏的过程中我们可以站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让我们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让我们从观察中了解社会与历史、认识特定时代的政治与经济、 领悟作品中蕴涵的内在美感， 得到了美的享受与情感的深华，产生对美术欣赏活动的兴趣， 更好地接受人类宝贵的文化遗产， 从而达到开阔生活视野，扩大知识领域的目的。

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。通过程老师的讲解，我们会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。画中有话，作品通常反映了作者的思想与情感。前爱看些美术书，看书的时候总是走马观花的看看上边的图片。只知道有的图画感觉很不错，具体有什么内涵、画家为什么这么画我根本不理解，通过学习这门课使我学习了一些基本的美术常识也了解了中外美术蕴含的一些价值观。总的来说这门课我有收获。虽然有时候因为环境原因睡了会儿觉但是还是很有意思的。