日本对中国美术教育的影响(2)

资格所要求的法定课程的就可以培养师范生, 成绩合格者就可以获得教师资格证书。在日 本官方规定的师范美术教育科目中, 绘画、雕塑、设计、工艺美术、工艺美术理论以及美术史等六大类为主干课的学习内容,此外, 属于教职专业的教育科目是小学的图画手工教材研究和初中阶段的美术教学法研究等。而在研究生院的课程安排中, 在研究教育科目的基础上, 美术术科实践技能的系统讲授和美术史论这两个学习领域的学习是教学的主要内容之一。 在日本, 幼儿园、养护的课程一般都开设在小学课程中,课程设置具有相当的灵活性, 中小学师资培养的课程不尽相同, 但是所讲授的专业内容却无太大的区别。因此师范学部的学生在大学里学习的是小学师资的课程, 却获得高中师资的教师许可证, 进而在高中做美术教师的也大有人在。同样, 修完获得初中美术教师资格所需要的全部课程的合格者, 也可以获得高中二级美术的教师许可证。设置培养高中美术教师的课程始于 1952 年的京都教育大学, 随后到 1982 时又有冈山大学、佐贺大学、岩手大学、北海道教育大学札幌分校、东京学艺大学、高知大学等七所大学里开设此课程[2](p.29) 。高中师资培养课程同初中相比, 在传统的美术学科范围内, 二者的教学内容是一样的, 只是学分的分配有所不同。另外, 高中部分增加了工艺专业的内容, 教学的深度也有所增加。师范教育突出“全”兼顾“专”, 学生的综合素质相对较高, 但是师范专业的学生绘画水平参差不齐, 很难有学习美术的幸福感。同各国早期的美术教育一样, “技能”至上的思想也不同程度地在教育中有所体现, 但是日本师范美术教育善于从其他发达国家吸取经验是其一大长处, 教学方式的调整一直是一个动态变化的过程, 如何搞好教学一直是日本美术教育界的一个争论的话题。

三、美术术科实践教学的主要内容

由于西洋文化的涌入, 日本西洋美术的训练方式也是师范美术专业学生学习的重要途径, 通过一定的方法获得准确的造型能力是西洋美术的长处, 因此, 素描、色彩的学习不可忽视。西洋美术中常见的人物、风景、静物等题材内容都大量地出现在学生的习作与创作中。此外, 版画的学习在日本师范美术教育中也是一个优长科目。日本有着悠久的版画创作的历史, 其版画艺术对西方的印象派美术产生过巨大的影响, 木版、铜版、石版、丝网版画等各个种类在教学中都有所涉猎。在培养小学美术教师的教学内容中, 把造型材料用纸、木、黏土等按材料类型来分类, 制作的内容多是与生活相关的文具、灯具以及图腾柱子等, 制作的方法简单, 力图充分发挥学生的想象力。而培养初中美术教师的教学内容则更贴近纯艺术, 从素描、油画、版画、工艺以及日本本土绘画着手, 内容丰富多彩, 不同的画种要求也不一样。日本画的教学就要求在仔细观察后, 再进行细致入微的写生, 然后着色、勾勒、描绘都要求具有一定的计划性, 而雕塑的学习则要求在详尽地观察之后尽可能地熟悉和掌握材料的性能。培养高中美术教师的教学内容要求在学习西方艺术的形式语言之外, 发扬东方艺术的长处, 描摹古典作品, 日本画的教学占有相当的比重。而雕塑学习则以人物写生为主, 按年级分类由浅入深, 充分发挥三维空间造型的魅力。总之, 日本师范美术教育的教学内容兼

顾东西方艺术的优点和长处, 既注意技能训练, 也注重文化情境的培养, 以适应教学需要。

四、对我国师范美术教育的启示

( 一) “表现态度”在美术教学中的价值

在日本师范美术学校教育中, 有一个我们不常使用的词,即“表现态度”, 所谓的表现态度, 是指表现欲望的勃发程度,与表现有关的独特情感的冲动的方式, 以及持之以恒的追求精神, 和对成就感的期待和喜悦等[3](p.156) 。 为了达到教学目的, 日本师范美术教学强调尊重学生的审美感觉和技术技巧以及综合构成的思考能力和判断力, 更重要的还是使师范专业的学生具有指导孩子进行表现活动的实际教学能力。为此, 在日本的师范美术教学中, 十分强调对儿童身心发展规律的研究, 掌握个人发挥与集体创造等不同学习方式的使用。众所周知, 美术教育与科学教育存在着本质的差异性, 同理性的、条理性的科学教育相比, 美术教育夹杂着难以表述的、微妙的情感因素。在师范教育中, 对美术教师教学能力的培养要着实地体