艺术视知觉(3)

世界上任何事物的状态都可以满足艺术不同的要求，一切事物都处于动态和静态中，这也是视觉非常重要的资源。比如“力”是无形的，有时候“关系”是有形的，而它们所构成的形状却是“无形”的。

上述例子证明了汽车被“减少”的力量等于心理“增加”的力量，也等于视觉的反作用力。视觉在影片中，之所以能成功的把力量再现出来，关键是削弱物体的力量，然后才能增加心理形式的力量。任何视觉力的运动方向，都应该是反向活动的方向。

在感知者心目中呈现出一种更抽象的感受，这类概念或感受被称为心理意象，是艺术发展到后期阶段才产生出来的一种艺术效果，这种意象的作用是要求感知者感知到物体的构造，而不是感知到物体的形状或其他。这说明了艺术表现已发展到了较高的水平。

按照画家莫奈的看法，一个物体的本来形象和一个物体的艺术形象，并不是一回事。

艺术解决问题的方式完全与现实解决问题的标准截然不同。当我们看到生活方式是这样解决问题时，艺术方式就是另外一种方式，因为艺术要虚构事物的形象，才能达到艺术的表现，这样才能使艺术达到表现典型事物的效果。

一旦一个作品能有两个极端，即抽象与形象组成的中性的艺术形式，一般情况下，它一定是一个最优秀的作品。特殊抽象是最好的创造性思维，也是意象成型的根本法则。 所谓视觉艺术，即非实物存在的感官意识，就是以往的经验在头脑里被抽象出来的。

优秀的艺术创造者，依靠两种方式完成他的作品，一种是虚构方式，另一种是观众头脑里的加工方式。真正的视觉活动与人类自身的经验是一致的。

事实上一幅画上再现的物体要比真实的物体抽象，它的抽象性才是实际物体的真正的画像。所谓抽象性就是给人一种在心灵上的绘画的感觉。所谓画的生命力就是画的抽象能力，超越了一幅画的实际能力。也就是说人的想象力超越了这幅画的表现，通过抽象水平完成一幅画的作用，是视觉艺术不可缺少的重要手段。因此世界上没有一幅画的真实性不是通过它自身的抽象再现表现出来的。我们明知道通过线条和色块感知到的物体的形状是虚构出来的，可是让人看上去却是真实的。

在视觉艺术中，捕捉事物的结果就是捕捉概念的形式，人头马商标的效果是知觉捕捉事物的结构，获取概念的形式。而自由女神像是知觉捕捉概念的形式，而获取事物的结构。

艺术方式就是知觉方式，艺术家创造的视觉意象需要知觉去完成这个意象所表达的概念，这是视知觉原理的重要方式。

所谓哲学思维，就是应用形式表现客观世界的思维方法。也就是说视觉的概念，就是把哲学的形式抽象成瞬间的感官形式，这种特别的抽象形式，是大脑内部之间，形式与形式配对活动而生发出来的最高级的思维活动的形式。

如果视觉艺术不进入到非逻辑形式的话，作品容易显得一般化，不符合视觉产生的发展和视觉创新的要求。

形象的画面不等于形象的形式，不管哪一种艺术都需要认识这一道理。大脑内部的感觉不在于图象的表达，而在于形式对大脑的作用。因为图象本身不是语言，只有图象与形式之间存在一种特殊关系，才能构成视觉语言的表达方式。凡是图象和画面形式的视觉艺术，都应该是大众语言的视觉艺术。

成为语言成分的图象或图，是艺术创作必须重视的问题。可是，每一个语言和符号，只是在某一个作品中保持稳定，并不能证明它在另一个作品里也能成为一个语言和符号，所以视觉语言标志着艺术的独创性。也就是说，一个作品，一个艺术观。

创新意识是人类的自然本性。达芬奇的蒙娜丽莎使你进入了大脑的特殊区域，这个区域的作用，会使你把一切东西看成相反的，使明明不动的也看成活动的了。

创造性思维是在抽象性思维的基础上发展过来的。