从Alessi的代表产品看意大利后现代产品设计

意大利后现代产品设计

L o ok at Po st- Mod er nis t P r od uc t D esi gn f r om Ale ssi ' s Ty pic al Pr odu ct意大利设计起步虽然相对较晚，但时至今日，其地位已经毋庸置疑。作为以设计优质家用物品著称的意大利Alessi公司，虽然其产品总的来说还是针对市场需求的商业化设计，但由于与著名设计师的多次深入合作，其产品，尤其是20世纪70年代后的产品在某种程度上也反映着意大利当时在产品设计方面的发展。本文以Alessi在20世纪晚期相继推出的代表产品为主线，关注意大利在现代主义式微以后在产品设计方面所做的实践探索。可以看出，后现代主义并不单单是一个枯燥的概念，在Alessi的产品中，它呈现出多样的面貌。在意大利，后现代主义风潮尽管在20世纪 60年代就已兴起，但70年代后期先后出现的两个密切联系的设计集团——阿基米亚和孟菲斯，才引发了80年代最引人注目的设计活动，并使后现代设计运动达到了高潮。阿基米亚 (Alchymia)是由设计师阿德里安 格历日罗、亚历山大 格里日罗、布鲁诺 格里高利和乔治 格里高利于1976年在米兰共同创办的前卫设计组织，内容摘要：意大利设计起步虽然相对较晚，但时至今日，

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」Overseas Art Gallery

其地位已经毋庸置疑。作为意大利以优质家用物品著称的Alessi公司，虽然其产品总的来说是针对

市场需求的商业化设计，但由于与著名设计师的多次深

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的代表产品为主线，关注意大利在现代主义式微以后在产品设计方面所作的实践探索，后现代主义并不单单是一个枯燥的概念，在Alessi的产品中，它呈现出多样的面貌。关键词意大利 Alessi后现代产品设计：与其有密切联系的包括了埃托 索特萨斯、安德尔 波莱兹、亚历山大蒙蒂尼等著名人物。 阿基米亚开设了陈列室，还举办过数次展览，其目的就在于对抗现代主义的理性设计方法，推崇的是流行主义而不是高品位文化。进入80年代后，一些退出阿基米亚的设计师希望能发展阿基米亚的早期创意，孟菲斯集团 (Memphis)继而产生。著名的作品有埃托 索特萨斯在1981年设计的Carlton书架，这个看起来形状奇怪的家具使用了

颜色鲜艳的塑料贴面，拼贴组合的造型几乎没有可以放置书本的空间，倒更像是一个抽象的雕塑作品。孟菲斯在设计原则上与阿基米亚的相似之处在于都是以高度的娱乐、戏谑、玩笑、艳俗的方法来达到与正统设计完全不同的效果，强调物品的装饰性，显示丰裕时代的艳俗与平庸。除了建筑师和设计师创立的激进组织外，一些著名的公司也参与到了后现代的设计运动中来，最具代表性的要数Alessi公司，这家于 1921年在奥莫格纳创立的公司，最初只制作用黄铜、镍化银为材料的金属制品，从1930年起开始设计制造耐用的厨房用品及桌上用品、金属冲压器。至当代，其设计产品涉足更广，有手表、陶瓷、小型家电、电子产品等的设计，甚至还包括了建筑的整体及环境设计、汽车设计。但Alessi主要还是以高品质的家用物品享誉世界，与其合作过的设计师名单几乎可成为20世纪的设计名人录，如阿希礼 卡斯特里尼、迈克尔格兰乌斯、 理查德萨伯、 亚历山大 蒙蒂尼、阿尔多 罗西、里卡多 达里斯、埃托 索特萨斯、弗兰克 盖瑞、安索 马力、菲利普 斯塔克等。 Alessi早年在产品风格上拥护现代主义，但随着阿基米亚的主要代表人物亚历山大 蒙蒂尼成为Alessi的精神领袖与艺术顾问， Alessi也开始与更多的后现代主义设计师合作。也正是蒙蒂尼在1979年创建了 Alessi的Tea& Coffee Piazza计划，以方便建筑师和设计师们就后现代主义和新现代主义两种设计风格进行辩论， Alessi被带入了辩论的中心。同时，设计师成员中也

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La Conica咖啡壶 1984年 阿尔多罗西

1923年，纳吉又进行了“摄影造型”的探索。他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出招贴的即时传达效果。这种做法赋予招贴设计一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。纳吉作为现代主义摄影的先驱，将其对摄影造型语言的探索与版面、招贴设计结合起来，实现了字体、摄影和设计元素相统一的视觉传达。纳吉认为：“摄影是一种代表了人的主观

扩张与历史进步的新手段，摄影所提供的是将现实外观形态转变为纯粹的光现象并与机械时代相契合的全新的视觉经验。”结语当下，现代文化正在脱离以

语言为中心的理性主义形态，在现代传播科技的作用下，特别是在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力的作用下，日益转向以视觉为中心，特别是影像为中心的感性主义形态。视觉文化传播时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形

成。对莫霍利 纳吉的构成主义理论与实践的深入研究，必将推进视觉传达设计的更加完善和科学。参考文献：①邬烈炎：《解构主义设计》,江苏美术出版社，南京， 2001。/②芦影：《视觉传达设计的历史与美学》,中国人民大学出版社，北京， 2000。/③王受之：《世界平面设计史》中，国青年出版社，北京， 2002。/④李建盛：《当代设计的艺术文化学阐释》,河南美术出版社，郑州， 2002。/⑤朱红文：《工业技术与设计》河南美术出版社， ,郑州， 2000。/⑥董占军：《外国设计艺术文献选编》,山东教育出版社，济南， 2002。

【//////////////// 】///////////////张进平段海龙齐齐哈尔大学艺术学院

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加入了来自美国的罗伯特 文杜里和迈克尔 格兰乌斯。 Tea& Coffee Piazza系的初虑无列最考是限量地生产建筑师和设计师的构想，以不锈钢为Overseas Art Gallery

于Alessi对产品的中高端定位，“大量”所谓也是相对而言的)。随着与现代主义相对立的设计观念的确立并不断发展，基于设计师美学观点的差异，这些产品在表达上也更多地体现了个人立场：如美国建筑师彼得 阿奈尔和泰德 比克弗曼用常规的打孔镂空技术重新架构了约瑟夫 霍夫曼在1906年设计的盘子；建筑师罗伯特 文丘里设计了一只采用电镀金、机械雕刻的不锈钢盘子，结合手工与机器把装饰与装饰品的新容量放在了一起；而最著名的则莫过于阿尔多罗西设计的La conica咖啡壶了。 它采用了立体几何学的基本形状——两个嵌合的圆柱体、一个锥体、一个圆，如同建筑元素那样被重叠和组合，几乎就是一个规划方面后现代的原型。罗西把建筑和新古典主义的手法搬进了厨房，让它烧煮能提神的饮料，因而它就不再仅仅是一个简单的咖啡壶了，而是某种口味的几近完美的模型，这种口味并不是把后现代当作一种简单的模仿或一种脱离上下文的引

语主义的游戏，而是一种更激进的不同尺寸之间的互动计划。如同把小的套入大的，或相反，把城市轮廓放在家庭风景的一个角落中，让咖啡壶成为了一个缩微纪念碑。此外，在La Tavola di Babele系列中，法国设计师菲利普 斯塔克也设计了一个漏盆，这个用来洗涤蔬菜的容器镂刻着可爱的鬼脸，造型简单，沿袭了其“简单却丰富”的设计风格。这时已经进入20世纪90年代，意大利自60年代起不断涌现的激进设计运动此时也偃旗息鼓，设计风格在试图走向更多元。设计师们开始关注把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，并努力在设计中给予体现。斯塔克随后又设计了名 Hot Bertaa茶、著的壶Juicy Salif柠榨檬汁器和牛角干酪研磨器，这些物品在造型上是简洁的，同时又是感性的，甚至带有一点挑衅的效果。无论是倾斜炮弹般的壶体、好像来自于太空的蛛形三足造型，还是做成牛角对称伸出的调羹，鲜明的特征留给人深刻的印象，斯塔克作为减少主义最重要的代表人物之一，此时的设计也呼应了世纪末强调装饰的趋向，虽然从某种角度看来，这些设计在功能性方面可能会遭到怀疑，但它仍成为Alessi的代表产品。而随着对它们的使用，设计最终回归到了物品的功能上。尽 Kartell、管 Danese等公司在战后不久就对塑料这一新材质进行了开发并广受欢迎， Alessi还是在20世纪末利用这一人们一直关注的材质推了出 Family Follow Fiction系为表同列代的样风格的作品。这一方面是出于通过对顾客心理的分析和定位，将这些新产品更多面向年轻的一代、相对更为大众的群体；另一方面，就产

品的材质而言，塑料可以具有良好的形状、多样的色彩，同时也会给人廉价的感觉，设计师们借它共同来探讨物品色彩和感官的另一向度。这些灵感来自于卡通、神话和想象力的小东西成为了开玩笑的工具，叙述着小故事，带给人们无穷的快乐，“水果妈妈”如： (Fruit Mama)看起来既像是张开的欢迎大手，又像是新品种的果树，放在家中可以平添生气；安东尼欧挂衣架 (Antonio)虽然不能自己站立，但固定在墙上就可以看到它展露自己强而有力的肌肉；中国清朝官吏柑橘榨汁机 (Mandarin)这个可，爱小人的关键所在是它的帽子，帽子负责榨出汁来。当需要挤果汁的时候，把帽子倒过来，你会发现它的官阶也从士兵

变成了官吏，等挤完果汁再倒回来又重新变回士兵，帽子以外的下半部也可以当做高脚杯来直接饮用果汁。以斯蒂法诺 吉奥瓦尼和圭多 文杜里尼为代表的新锐设计师们用作品表达着对人类需求的强烈兴趣，而就设计本身而言，后现代主义的风格之中扔掉了深刻的哲学思想，显得情绪化、天真。如果说灵感来源，概念艺术和波普艺术或许都有，但人们不能一眼将其分辨出来。“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线也被模糊了。对设计师们来说，或许此时世界性的大众文化比技术或美学或理论更具有吸引力，从某种程度上来说，也可算是为21世纪意大利设计方向的探索。时至今日，此类的新产品一直在源源不断地推出并广受各方好评，事实也证明了这种尝试的成功。意大利设计的地位在今天是世所共知的，优雅、独特，一贯秉承的人情主义，使得它和德、美、日等设计大国的产品看起来是如此的不同。而在意大利设计中， Alessi的产品又是不可忽视的。尤其随着意大利后现代主义风潮的兴起， Alessi在其中充当了重要的角色，尽管后现代主义并不是Alessi惟一的风格定位，但它此时一系列的重要作品却充分反映了后现代主义设计的装饰主义、折衷立场和娱乐性的特征，更重要的还在于Alessi的设计师们通过那些让人过目难忘的小东西，让人了解后现代主义本身并非一个牢固的系统，而更像是一种多元化的思考方式。参考文献：①林铭煌：《意大利设计精品的筑梦工厂ALESSI》,桑格文化，台北， 2005。/②米歇尔克林斯编著《阿莱西》 :,李德庚译，中国轻工业出版社，北京， 2002。/③王受之：《世界现代设计史》新世纪出版社，,深圳， 2001。/④梁梅：《意大利设计》四川人民出版社，,成都， 2000。 (英)/⑤彼得多默《1945年以来的设计》梁梅译， :,四川人民出版社，成都， 1998。

主要材质，用带着有趣哲学思想的作品冲击艺术市场。 Alessi认为可以借此生产一些由国际上最前卫的建筑师所设计的具有实用功能的器具 (主要还是以冲泡咖啡和茶为主)并以此当作，探讨复杂的建筑与设计的实验基础。但经过一长段时间艰难的安排、生产和协调之后，最终在1983年得以生产的只有迈克尔格雷夫斯、 查域外尔斯 詹克斯、理查德 梅尔、亚历山大 蒙艺这廊蒂尼等十多人的99套以银为主要材料的产品，

些产品更多地被赋予了后现代主义的历史性、装

饰性等特征：理查德梅尔令人激动的钢硬 边线的几何块体与柔软、圆弧的造型，罗伯特 文丘里设计的镶有黄金细部的球体造型有着明显的装饰艺术气息，而阿尔多 罗西则以器具表达对中世纪城镇中长者的长袍与高帽的怀旧。 Alessi在此充当了设计领域工业研究实验室的角色，尽管历史地看，最终其产品更像是在后现代主义天桥上供展示用的高级定制礼服。但凭借它们， Alessi取代了Rosethal公司成为划时代的前沿公司， Officina Alessi品牌也最终得以建立。随着经济的发展，对于美好生活的渴望和对高雅情趣的追求导致了消费者们对于富有吸引力的家庭用品的兴趣，意大利的厨房用品变得像意大利美食那样流行。 20世纪80年代，厨房更成为家庭生活中享有声望的中心，从此厨具的高档化开始起步。这些设计就对象定位而言，已经把高品位的中产阶级从平民大众中抽离出来，这个非民主化的特点，正站在了强调民主化的现代主义的对面。 Alessi在此时也专门成了立 Officina Alessi分司专从对档公来门事高厨房用品的设计和生产。1983年，理查德 萨伯设计出经典的9091壶，除简单实用的造型外，水沸腾时壶嘴铜哨发出的悦耳的Mi和Si调，还会让人产生有关蒸汽机的联想。之后不久，迈克尔 格雷夫斯又依据客户要求设计了9093鸟鸣壶，壶身底座上方的一圈凸点是对早期产品中铆钉固定底座与壶体的呼应，而站在壶嘴上的红色塑料哨鸟让人感到愉悦的同时也隐含了后现代式的叙述性概念，这个蓝色把手的小壶一时几乎成了Alessi的代名词。由于设计力量聚集产生的历史影响， Alessi在的新 La Tavola di Babele系中始图行列开力进历史性金属制品的研究。这个历时八年的系列包含了咖啡壶、烟灰缸、盘子、碗、烛台、调酒杯、调味瓶、漏盆、刀叉组、巧克力盒和篮子等物品，这些物品都是大量生产的 (其实由

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