夕阳箫鼓论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

内容摘要：将民间乐曲或古曲编成为钢琴曲，是中国钢琴音乐的一个重要组成部分。《夕阳萧鼓》就是黎英海根据古曲改编的一首钢琴独奏曲。中国钢琴曲中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器的模仿。《夕阳萧鼓》模仿了萧、古筝、琵琶、笙等多种民族乐器，在演奏时需要敏感的音色变化。如萧的暗淡悠远，古筝音乐清亮高远，琵琶的结实慷慨。加上该曲改编而成，风格较难掌握如何在该曲中将音乐风格与演奏技巧与艺术个性较好的结合起来，是一个不容忽视的问题。

关键词：意境、内涵、艺术个性

“每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。比如说：两个技术条件相符的钢琴家演奏同一个作品。其中一人演奏枯燥无味，死气沉沉是死记硬背出来的，而另一人的演奏不知为什么无法形容的美妙。这种把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？我想，显然他很好的把握住了音乐风格，了解了乐曲的内涵并具有自己的艺术个性，从而为乐曲注入了生命力。（1）

我国的古诗最讲求的是“意境”，正如我国的音乐。孤篇盖全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境跃然纸上。夕阳沉沉藏江雾，遥闻何处奏萧鼓。声声吹拂风绕柳，余辉摇情满江树。（2）

要在演奏中国作品中形成自己的艺术个性，前提条件当然是必须掌握娴熟的技巧，具备诠释中国钢琴作品的能力。然而，如何应用这些技巧手段来服务于艺术个性，则主要取决于演奏者对中国音乐作品的感受和理解状况。

钢琴家克劳迪奥·阿劳指出尽一切可能去理解作曲家的意图，然后在这个基础上让你的想象力升华和飞跃。钢琴演奏的艺术个性是钢琴演奏的特色，是演奏者根据其对乐曲的独特理解及表达乐曲心要的技术手段。而对作品的诠释，是演奏者对所奏曲

目的内容与风格匠心独运别具一格的表现。艺术个性是演奏的生机与活力所在，是钢琴演奏趋于成熟的标志和达到较高层次的追求。

怎样在钢琴这个西洋乐器上表现出中国音乐作品的内涵和风格，对于我国的演奏者来说，是一个不用忽视的问题。我认为在掌握弹奏技巧的基础上，理解和掌握中国钢琴作品的音乐风格，体会作品所表现的意境是解决这一问题的关键。对于演奏者而言，不同时期、不同风格的作品，要求他在指触、用力、踏板、音响、分句、呼吸、速度、力度、色彩、装饰、结构、层次、线条、气息等等几乎涉及钢琴演奏的所有环节，都要相应的作出不同的处理。无疑，用不合适的声音、速度、力度、结构处理一首乐曲，是最严重、最不可容忍的“战略错误”。对于演奏者来讲，掌握了演奏技巧后，至关重要的就是正确掌握音乐的风格

一首乐曲的风格总是通过演奏才能体现的，如何在钢琴上很好的表现音乐风格呢？我想，这必须借助于具体的演奏技法。

几千年来，儒家的礼乐中和，尽善尽美的音乐思想，对中国音乐有着重大而深远的影响。对于如何去把握中国钢琴作品的音乐风格，钢琴家鲍惠荞曾说“弹中国曲子要有韵味、有联想 要和大文化背景传统结合起来，表现出中国美学特征。在具体演奏方法上，她认为“中国画中讲究“留白”，要有空间感，弹中国乐曲要有清淡，留白的手法 给人留下想象的余地。

中国民族音乐的精髓就在于它的端庄隽秀，淡雅脱俗及意境的深长悠远。《夕阳萧鼓》中古筝的清亮高远、萧的暗淡呜咽，都很好的体现了这一点，因此在演奏这支曲子中间模仿的段落时，一定要多多体会几种乐器感觉，做到每一个音下键之前，心中都已酝酿好要出来一种什么样的音色，手上都已控制好下键的力度，并通过听觉判别音色是否达到要求来调整力量的收放。

中国音乐最讲究的“气”、“韵”。“韵”是音乐风格的外部特征。“气”是音乐风格

的内在涵量。“韵”通过对音乐的每一个基本要素——单个音、节奏、力度，音的长短与音高间互相的修饰，使之品高味永，余韵无穷。（3）“气”则只可意会而不可言传，但它实际存在着，而且是决定音乐风格特征的决定因素。其在演奏以古曲改编的《夕阳萧鼓》时，最重要的就是要注意把握好风格并把之与演奏技巧结合起来，才能做倒气息与韵味的表里相应合而一体。

《夕阳萧鼓》原为琵琶独奏曲，相传是唐代虞世南所作。又名《浔阳夜月》（汪昱庭）传谱等。1925年大同乐会改编为民族管弦乐曲，十分成功。解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟完善。音乐质朴柔美，细腻流利，形象真切生动，表现了江南水乡月夜的迷人景色和泛舟人怡然自得，恬静闲适的心情。郑觐文定标题《春江花月夜》及十段小标题。

由于段落较多，如不注意了解乐曲意境把握乐曲风格的话，可能用不了一分钟，听者就已经失去兴趣。弹来也会觉的索然无味。所以，演奏时，要多注意其段落的统一完整。要给人一气呵成的感觉。这就是前面的可意会而不可言传的“气”。

演奏《夕阳萧鼓》时我认为最重要做倒“胸中有情，情中有景”，从而在钢琴上把他刻画出来。关键和难点又在力度的控制与音色的表现上。这支曲子的力度变化非常丰富：有PPP、PP、P、MP、MF、F、FF、七个层次。力度上对每一个小段所刻画的景色、表达的感情作出了非常细致的要求，当然，力度是相对而言，弱要弱而不虚。这对演奏者的控制力、表现力提出较高的要求。

乐曲的第一段“江楼钟鼓”，顾名思义，在该段中要奏出钟鼓交响齐鸣的声音。

第一段是散起的，给出的速度标记Tempo a piacere（任意的）。第一个和弦出来是mp的力度标记但我认为不应太弱。这个和弦的弱应相对于后面的和弦来讲。紧接着就是鼓点声的由远及近，由近而远带出后面的旋律而拉开春江花月夜的序幕。这一段是全曲的开端，节拍是散板，但我认为这个散只是形散。在演奏时应作到形散而神不散，

在鼓点出来的时候要给人一种上板的感觉。而后的琵琶音也应演奏出行云流水般的意境。

第一段结尾处的速度标记rit（渐慢），显然为第二东山”全曲主题出现作下铺垫，演奏第二段的时候应像呤诗般的抑扬顿挫，应在心中联想到薄雾弥漫江上，夕阳渐渐西坠的秀丽画面。第三段，风回曲水，这一段的主题画面应是微风吹拂，水流回旋的情景，所以我们在弹奏时应保持透明的音色。第四段，花影层叠中，左手连续的三十二分音符下行跑动模仿古筝的声音，难度较大，手指要有弹性的，保持颗粒性较强的奏出下行旋律，所以，在注意音质和音色的情况下，要强调古筝的感觉。右手是模仿琵琶，演奏时注意要保持下键不能太死，保持弹性。左右手演奏出多层“花影纷飞”。

第五段，水云深际，右手模仿琵琶轮指，左手模仿琵琶点出冷音，描绘出月光透过层层白云，映入水中，碧天如水的如诗画面。

第六段，渔歌唱晚，要踩一下柔音踏板，以便于更好的刻画出渔翁驾舟在归途中，悠然自得歌唱，演奏应非常柔和的。这一段也是全曲唯一的对比性段落，在中音区奏出的新旋律平稳而流畅，左手奏出的空五度和音犹如夜空中飘荡的钟声，这段的踏板要踩的满一些。

第七---九段在三次变奏中，主题性格发生变化，特别是第八段洄澜拍岸，用一种柔中有刚的力度处理，并在该体上模仿琵琶扫弦的那一种波浪击岸，亦进亦退的景色可说是非常形象。

第九段采用琵音、颤音，模仿手法，使音色形象更加丰富，也使音型不着痕迹的过渡到第十段，也是全曲的最高潮。唉乃归舟，在该段中旋律由一个简单的乐汇作了三次递升降的模进。用模仿琵琶的声音去刻画出江上浪花的摇橹声，逐步推向最高潮。通过一段经过性的段落引出尾声，尾声中有一段颤音萧的低沉呜咽的感觉，颤动频率不要太快，下指要虚一点，奏出呜咽、飘渺的感觉。

在对《夕阳萧鼓》作出了音乐风格和技巧上的分析后，我们可以得出这样一个观点：演奏中国钢琴作品，不能拘泥于乐谱的再现，也不能满足于技巧的运用，理解和把握作品的意境是关键，在演奏过程中，通过自己的审美能力和审美判断，达到一定的审美情感后，要将自己的艺术个性融合进去。

当然，由于每个演奏者的文化修养、艺术造诣、思想素质、美学追求、性格特征等情况的差异，不同演奏者诠释同一钢琴作品又各不相同。

作为乐曲载体的乐谱形式，只是记录音符的符号或手段。即使世界上最完美的记谱方式，也不可能把作曲家的所有意图毫无遗漏地记载下来。正如马勒所讲：“音乐不等于音符。”我认为，演奏者对于作品内涵，风格情绪意境的理解把握，不完全取决于乐谱，但应忠于乐谱为前提。也就是说，要有艺术个性但必须以尊重原则，忠实原作为前提。

而艺术个性也必须符合原作的风格和美学追求。作曲家个体是一定时代、一定社会的成员。音乐作品是特定社会生活与时代精神的产物。而音乐作品也是作曲家呕心沥血的智慧结晶，是在长期音乐实践活动中形成的。凝聚了作曲家的心血和智慧。所以我们在弹奏作品之前，要细心的分析不断的学习。艺术个性也是在不断学习、反复实践中形成的。

从分析中国钢琴作品《夕阳萧鼓》中获得的一种启示就是，要演奏好中国钢琴作品，首先应该学习音乐史，学习美学，学习有关文化艺术知识，了解当时的时代背景、文化氛围、美学潮流、风格特征。把音乐作品的产生同一定的文学美术作品及审美观念联系起来考虑。

作品的内蕴、作曲家的意图才是音乐的根本所在。如若不去揭示音乐内涵、表现音乐根本那根本就不用人来演奏，现在到处都有电脑自动钢琴，我们需要作的仅仅是插入一块芯片，于是，无论什么曲子都可以预置演奏。人在演奏技术上永远也不可

能超越电脑。而人不是演奏机器，人和机器的根本区别在于人有思想，有灵性，人的演奏应该有自己的风格和个性，这也正是赋予钢琴演奏生命的重要火花。

为什么我如此强调音乐风格和艺术个性，我认为作为人类文化的钢琴音乐不仅属于人的双手，更属于人的内心，人的大脑。每首乐曲都是一个生命。音乐由心而生，由心而发。

分析中国钢琴作品《夕阳萧鼓》，不仅是通过分析某一作品来实现演奏上的成功。更在于通过分析获得一种启示、作为一名钢琴学习者，不仅仅为了弹琴而弹琴每天就去解决技术上的难题。我们还需要不断提高自身的音乐修养和文化素质。努力探索中国钢琴作品中的民族风格和文化内涵。我们还需要注重音乐理论知识的学习、文学知识的学习，从中汲取营养，为不断提高钢琴音乐民族化程度而不懈努力。

① 摘自赵晓生《钢琴演奏之道》

② 摘自唐代张若虚《春江花月夜》温阳改写

③ 摘自俄拉赫玛尼诺夫著《优秀钢琴演奏的十大特点》

参考书目：《钢琴艺术博览》高晓光、吴琼编著 奥丽匹克出版社。

《中国民族音乐欣赏》修订版 江明淳编著 高等教育出版社 《钢琴演奏之道》 赵晓生著 湖南教育出版社

《浅议钢琴演奏的艺术个性》 陈旭著 人民音乐出版社

《音乐与灵性》 赵晓生著 人民音乐出版社