100幅世界名画赏析_(上)

100幅世界名画赏析

（上）

音乐：古诺--圣母颂

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世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶

--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画

画名：《野牛图》

作者：马格德

林人（西班牙）

时间：距今约

1.5万年

类别：洞窟岩

画

尺幅：全长

195cm

收藏：西班牙，

阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画

名称：《捕禽图》出处：埃及底

比斯内巴蒙墓出土

创作工夫：约前1400 年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，

伦敦，大英博物馆

这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴

蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画

名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆

一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画

名称：《辞行出征的战士》作者：攸西米德斯创作时间：约公元前6 世纪末尺寸：高60cm类别：希腊红绘式瓶画收藏：德国，慕尼黑，国立博物馆

这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。瓶画上的内容是描绘一位即将出征的战士，他的双亲正在对他作最后的叮嘱。

5.／狄奥尼索斯秘仪图／湿壁画

名称：《狄奥尼索斯秘仪图》创作时间：公元前60 年尺寸：高331cm类别：湿壁画收藏：意大利，庞贝城神秘别墅这是一幅发现于庞贝古城一座“神秘之宅”内的巨幅壁画。内容与酒神狄奥尼索斯直接相关。描绘的是从希腊传入罗马的一种神秘宗教仪式的全过程。画上有酒神、酒神的妻子，还有山神等其他神灵，更多的是前来参加仪式的众

男女

6.／狂欢者／墓室壁画

名称：《狂欢者》

创作时间：约前470 年

尺寸：约108 ×196cm

类别：墓室壁画

收藏：意大利，塔尔奎尼

亚博物馆

墓室壁画鲜明地反映

了伊特鲁里亚人的来世观。

他们认为人死后可以将生

前的世界带走，因此当时

的上层社会十分热衷于为

死者兴建陵墓，坟墓的样

式往往与墓主生前的居所

相似。墓室壁画描绘了欢

快、愉悦的情景，以希冀

在死后也能过上富裕享乐

的生活

7.／凯旋图／古代玛雅壁画

Triumph

古代玛雅壁画

公元800年

波南帕克地区

玛雅是一个带有浓厚传奇色彩的民族，被誉为“美洲的希腊人”。然而，就在他们的文明尚处于鼎盛时，玛雅人出于至今无人知晓的原因，放弃了他们用石头修建的城市，隐入密林深处，从此绝迹，为想要了解他们生活的后人留下了一个千古之谜。好在还有古老的绘画，默默讲述着曾经发生在这片土地上的血腥、惨烈、悲壮的故事。

8.／手持莲花和金刚的菩萨／印度石窟壁画

名称：《手持莲花和金刚的菩萨》创作时间：约公元580 年类别：壁画收藏：印度，阿旃陀石窟

阿旃陀第1 号窟是阿旃陀石窟群中开凿的较晚的一个，内有大量精美的壁画。此画描绘了一位头戴珠宝饰冠，身上缀满华贵首饰，手持莲花的菩萨像，菩萨全身构成了柔和优美、极富节奏感的“三屈弯式”，这是古印度菩萨像中常见的姿态法则。此画是阿旃陀石窟中最著名的代表作。

9.／查士丁尼及其随从／马赛克镶嵌画

名称：《查士丁尼及其随从》创作时间：公元547 年尺寸：264 ×365cm类别：马赛克镶嵌画收藏：意大利，拉文那，圣威塔尔教堂

这幅作品是拜占庭美术第一次繁盛时期的产物，是圣维塔列教堂的镶嵌画。这座教堂装饰华美，尤以其精美绝伦的镶嵌画誉满世界，而此画即其中最精美、最著名的一幅。这幅作品描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。这是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物

10.／巴约挂毯／圣维塔列教堂镶嵌画

名称：《巴约挂毯》创作时间：约1080 年尺寸：高50cm类别：绒尼刺绣收藏：法国，巴约图书馆

我们看到的这三幅是《巴约挂毯》的局部。相传，这幅挂毯是威廉的王妃指导宫女们所为，但更为可靠的策划者是威廉同父异母的兄弟奥多，他为了纪念威廉的功绩，也为了给自己新建成的巴约教堂献礼，特意定做了这件当时世界上最长的挂毯。后来被摆放在教堂里，让前来礼拜的信徒清楚了解到这段辉煌的历史。当人们看到它的时候，都为它生动、清晰的叙述以及精美的制作工艺所叹服

11.／哀悼基督／乔托 迪 邦多内

名称：《哀悼基督》作者：乔托·迪·邦多内创作时间：1303～1305 年尺寸：183 ×198cm类别：湿壁画收藏：意大利，帕多瓦，斯克罗维克礼拜堂

这是斯克罗维克礼拜堂最著名、情感最澎湃的壁画。描绘了圣母玛利亚及众人围绕着从十字架下解下的基督遗体，哀悼基督死亡的场景。画家采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督，并借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部

12.／圣三位一体／马萨乔

名称：《圣三位一体》作者：马萨乔创作时间：1425～1427 年尺类收亚

1425 拉教堂委托绘制的，画家选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。作品大胆利用了透视法，创造了具有说服力的逼真空间，成为具有划时代意义的代表作，令人印象深刻。寸：别：湿壁画670 ×320cm藏：意大利，圣玛利诺维拉教堂这幅作品是画家年受圣玛利亚·诺维·

13.／阿尔诺芬尼夫妇像／扬 凡 艾克

名称：《阿尔诺芬尼夫妇像》作者：扬·凡·爱克创作时间：1434 年尺寸：82 ×60cm类别：木板油画收藏：英国，国家美术馆

作为西方肖像画中最重要的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，以人物内在感情的形象化表达和肖像的情节性处理取胜。在这幅画中，主人公阿尔诺芬尼和他的妻子正在举行婚礼，生活环境的描绘，给人以虔诚和平的感觉，在某种意义上赞扬了当时的平民生活方式和道德观念

14.／春／波提切利

名称：《春》作者：波提切利创作时间：约1482 年尺寸：203 ×314cm类别：木板蛋彩收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住锦缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”

15.／维纳斯的诞生／波提切利

名称：《维纳斯的诞生》作者：波提切利创作时间：约1485～1486 年尺寸：172.5 ×278.5cm类别：布面蛋彩收藏：意大利,佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的时辰女神正张开红色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落，更给优美的画面增添了诗情画意。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。

16.／基督受洗／弗兰西斯卡

16.／基督受洗／弗兰西斯卡

名称：《基督受洗》

作者：弗兰西丝卡

创作时间：1450 年

尺寸：167 ×116cm

类别：木板蛋彩

收藏：英国，伦敦，国立画廊

《基督受洗》是发生在施洗者约翰

生命中一件极重要的事，乃是借由耶稣

超自然形貌的显现来印证其中的神性。

弗兰西丝卡把耶稣放置于画面的正中央，

一条从拱形上端的顶点所拉出的视线，

穿过代表圣灵的白鸽，再穿过由施洗者

约翰手里所拿的碗中滴下的水珠，直下

到耶稣脸庞的正中部位，然后再穿过他

恭敬合掌的双手，最后到达支撑他全身

重量的右脚跟上。

17.／最后的晚餐／达 芬奇

名称：《最后的晚餐》

作者：达·芬奇

创作时间：1495～1497 年

尺寸：460 ×880cm

类别：湿壁画

收藏：意大利，米兰，格拉齐圣母

修道院食堂

达·芬奇凭借他高超的造型技巧

和捕捉人物性格的能力对一个耳熟能

详的场景作出了他独一无二而且震撼

人心的诠释，我们甚至只需匆匆浏览

一下所有人各不相同的手，便不难发

现画家对于人的心理与情感具备多么

深的洞察力。因此难怪也有人说，这

幅作品虽然是宗教题材，但其真正的兴趣却在于对人类自身的理解。

18.／蒙娜丽莎／达 芬奇

名称：《蒙娜丽莎》作者：达·芬奇

创作时间：1503～1506 年尺寸：77 ×53cm类别：板上油画收藏：法国，巴黎,卢浮宫

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最杰

出、最神秘的肖像作品。蒙娜丽莎脸上挂着一丝淡淡的、十分含蓄的微笑，嘴角微翘，双眉舒展，仪态安祥。

19.／四使徒／丢勒

名称：《四使徒》作者：丢勒创作时间：1526 年尺寸：各为215 ×76cm类别：木板油画收藏：德国，幕尼黑，旧画廊

《四使徒》是丢勒晚年的杰作，描绘的是彼得、约翰、保罗和马可四个圣徒。四位使徒的形象体现出意志坚强、充满活力和力量的性格——

他们更像是热血沸腾、富有斗争精神的，完全没有基督弟子通常具有的那种温顺。这幅画虽然在人体塑造和衣褶的表现上还比较生硬，但体现了丢勒油画艺术的几个重要特点：造型概括、线条遒劲、构图严谨、气魄宏大。在这幅画中艺术家达到了终身追求的目标，使德国艺术的写实精神与意大利艺术的典型塑造结合起来