清康熙雍正五彩瓷烧制及特征

清康熙 雍正五彩瓷燒制及特征

清代彩瓷。在明代基础上进一步发展，不仅有五彩、素三彩、斗彩，而且还出现了粉彩、珐琅彩、墨彩。康熙、雍正、乾隆三朝彩瓷的发展达到了新的历史高峰。

康熙五彩 。突破了明代以釉下青花为主要色调的一种五彩瓷器。常用的彩色除青花外，还有红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等若干种。利用这些颜色，调配出各种不同浓淡和不同色调的彩色，施彩较凝厚，呈色效果光艳夺目，质感像宝石般坚硬莹彻。彩绘技法多用单线平涂，笔力健劲。烘烧温度达800℃，因此近人许之衡在《饮流斋说瓷》一书中将康熙五彩称为硬彩。康熙五彩的施彩特点为，釉上蓝彩能代替青花颜色，重用黑彩、金彩和矾红彩，釉上蓝彩在画面上起很重要的陪衬作用，可点缀花朵，填涂山石，绘人物的衣服，绘龙须、发、脊等，与其他色彩搭配，色调非常调和。黑彩色质漆黑光亮，常出现在人物纹中的发髻、衣边、靴、鞋、帽，花果树木中的树干、花叶，动物中的龙睛、鸟羽、蝶翅，有时也用来书写诗句、题款或做画面的主要色调，衬托出五彩画面的艺术效果。金彩和红彩在画面上主要描绘纹饰的线条，或大面积应用，如金色的太阳，红色的蛟龙，或用红彩绘画人物，线条精细，色泽鲜亮，使五彩瓷器更加富丽堂皇。因此，康熙五彩瓷器较明代五彩瓷器具有新的特色。其纹饰题材多反映现实生活，如耕织、捕鱼、放牧等。此外以史书、小说、戏曲故事为题材的也相当流行，还有大量寓意吉祥福寿的纹饰。康熙五彩瓷器的造型挺拔爽利，结构精巧，如棒棰瓶、葫芦瓶、将军罐、笔筒、茶

壶、香熏枕及各式盘碗等。康熙五彩瓷器还用许多种颜色釉为地，如豆青地、米色地、霁蓝地、洒蓝地、黑地、哥釉地等，这些色釉地五彩瓷器别具一格。康熙豆青地五彩花鸟纹大圆花盆即为典型实例。 康熙素三彩。比明代有了进一步的发展，主要品种有白地三彩、黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩等。黄、白地者明快，紫、绿地者雅致。施彩方法新巧，多数产品在素胎上刻划纹饰后，经火素烧，然后施彩上釉，再经低温火烧制而成。如传世品中常见的白地折枝花果暗 龙纹盘、碗。即属此类。还有在白釉瓷器上涂以低温颜色釉为地，再绘素彩纹饰的，如传世品中常见的黄地折枝花卉紫绿龙纹折沿盘。绿地三彩则多绘花鸟或锦纹螭虎装饰。素三彩主要造型除盘、碗外，还有盒炉及不同形状的香熏、瓷塑等，还有以黄、绿、紫、白等几种色 斑组成虎皮状釉面的俗称“虎皮釉”，这些均为康熙时期特有的素三彩品种。

雍正珐琅彩 清代新兴的一种彩瓷。用铜胎画珐琅的彩料，画在瓷胎上，清宫称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩瓷是皇帝赏玩的专用品，当时集中了全国名匠高手在清宫内如意馆专门绘制，宫内还设有专门存放珐琅彩的瓷库。

珐琅彩瓷器的烧做方法，据雍正时期清宫造办处珐琅作记事档记载，珐琅彩瓷器是用景德镇制好白釉薄胎瓷器，在清宫造办处如意馆内绘彩，经炉火烘烧而成。颜料“亦用西来之品”。掌握这种料彩绘画技术很难，在调剂色料时必须浓淡适宜，才能绘画自如。画彩后用低温炉火烘烧，又必须掌握好烘烧的技术，温度过高易

炸裂剥彩，温度过低呈色不准。雍正四年(1726)清宫造办处已自炼珐琅彩料，比原有进口料增加了很多色彩品种。

珐琅彩瓷器的特点，胎薄体轻，画工精细，颜色瑰丽，是宫廷垄断的一种高级艺术品。初创于康熙晚年，盛于雍乾时期。康熙珐琅彩专仿铜胎画珐琅器皿，在外壁无釉的涩胎瓷器上施彩，以红、黄、蓝、紫、绿、胭脂等色作地，在色地上彩绘花卉，宛如铜胎画珐琅。雍正珐琅彩瓷器与康熙朝相比有着明显的区别，摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉之上，纹饰绘画非常精细，所绘花鸟、竹石、山水配以精美书法的相应诗句。每于题诗的引首、句后还有抹红或胭脂水印章，其印文往往和图案、题诗内容相配合。如绘秋天花卉常用“金成”、“旭映”章，画竹用“彬然”、“君子”章，画山水则用“山高”、“水长”章等。因此，这种瓷器实是制瓷工艺和诗、书、画相结合的一种艺术珍品。主要造型有盘、碗、瓶、壶、杯等。乾隆珐琅彩常与粉彩合绘一器，纹饰绘画多仿西洋画意，造型 多样，别具一格。

雍正墨彩。在炉中烧成的低温彩瓷。用铅粉、青料和石绿配成彩料，在白釉瓷器的釉面上绘画，以四季山水、人物为主，具有水墨画效果，流行于雍正乾隆时期。常见造型有盘、碗、笔筒等。如雍正墨彩山水笔筒即为代表作品。墨粉不同于黑彩，黑彩是在窑中烧成的高温彩，即康熙五彩中的黑彩，在黑彩下面施一层绿彩粉显得漆黑光亮；而墨彩无光泽，直接在白釉瓷器的釉面上做画，经炉火烘烧而成。