我眼中的中国古代艺术品

我眼中的中国古代艺术品

作者：汤益明

来源：《现代装饰·理论》2012年第05期

摘 要：我对青花瓷的最初认知来源于周杰伦的《青花瓷》：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”。这首以中国古代瓷器为创作元素的歌曲，思路新颖，歌词和演唱都十分唯美，那么歌曲中咏唱的青花瓷究竟是怎样一种古代艺术品呢？本文试从四个方面：一、青花瓷及其特征，二、起源的追溯及发展历史，三、与中国传统美学及中国画的关系，四、收藏要素及在中国陶瓷史上的地位谈谈青花瓷。

关键词：中国古代；艺术品；青花瓷

一．青花瓷及其特征

青花瓷（blue and white porcelain）是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300摄氏度左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后，呈现出蓝色，习惯上称为“青花”。青花瓷具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

二．青花瓷起源的追溯及发展历史

目前发现最早的青花器产生于唐代。唐代所使用的钴兰料主要来自于蓝色琉璃。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片，通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。宋青花与唐青花并没有直接的延续关系，《景德镇陶瓷史》中谈到宋代生产“釉里青”，是最早提出宋青花的记载。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花绝大多数都用进口青料绘成，发色浓艳，也有部分使用国产料。元青花与唐宋青花也无直接的继承关系。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明宣德和成化年间是青花瓷器发展的一个高峰，烧制的青花器，淡雅色泽，因符合中国文人所持哲学心态而长期受到追捧；到康熙朝，青花瓷被推到颠峰，得到“青花五彩”的赞誉，受到大众喜爱。明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

三．青花瓷与中国传统美学及中国画的关系

1.元青花与中国画的关系。元代景德镇成熟青花瓷的烧制成功，为瓷器与书画的结合开辟了新的天地。元青花中可以看到勾勒渲染的技法。元青花给人以古拙的美感，而不是像到了清代的青花那样，追求一种精美的境界。以毛笔蘸着青花料在未烧的胎上直接作画题文，胎的吸附性强，有在宣纸上作水墨画的晕散效果，成为文人作画的另一表现材质。幽蓝的青花在白釉的衬托下醒目、秀雅，正是文人士大夫追求的效果，所以青花瓷一出现，文化绘画与之紧密结合。元青花瓷最精彩的部分还是它的瓷绘艺术，其纹饰图案分辅助纹饰与主题纹饰两部分。辅

助纹饰用于饰边，或起隔断作用。主题纹饰是整个装饰的精髓，题材广泛，有花卉、飞禽走兽、人物故事等。松竹梅因有君子之风，成为文人绘画喜欢的题材。人物故事多取材于元平话剧和杂剧，如《萧何月下追韩信》、《鬼谷子下山》等。元青花瓷画中，以人物故事瓷画最有特色，但到目前，全世界才总共发现了9件以人物（故事）为绘画主题的元青花器。

2.青花与明代画院工笔画的关系。从明初青花瓷器中可以见到大量花鸟纹饰非常工整、精美、画意生动，体现出高超的绘画水平，将之与明初画院所绘工笔花鸟画相比也毫不逊色。这完全可能是画院的宫廷画师专门为官窑瓷器所用而绘稿的。如《宣德青花岁寒三友纹大碗》上的纹饰。

3. 清代青花与中国画的关系。康熙初中期的青花，被誉称为“青花五彩”。 一如水墨画的“墨分五彩”的视觉效果，在笔与笔之间，可以看到每一笔的用笔痕迹，表现出了“工具语言”。代表器物《康熙青花花鸟纹花觚》。

4. 民窑青花的纹饰画法。值得注意的是民窑的纹饰画法：粗犷、随意、多变化、用笔流畅，画意随心所欲，构图不拘小节不按法理，多写意，多民间传说故事，对于促进民俗文化的发展，丰富民间文化生活，起到了极大的作用。

由此可见，青花瓷上的绘画和中国画是相辅相成的：中国绘画引导了陶瓷绘画，陶瓷绘画从历代中国画中汲取了营养，艺术水准不断提高。同时陶瓷书画的发展，也拓宽了中国书画艺术的载体，丰富了中国书画艺术。而饰以书画的青花瓷不再是一件普通的实用品，而是既有实用价值又有艺术价值的珍品。

四．青花瓷的收藏要素及在中国陶瓷史上的地位。

收藏青花瓷不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，令人不辨真假。由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显着的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。

首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青等，多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。

其次，看发色。釉下发色艳丽，清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。

第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。

最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。