浅析雨果的浪漫主义思想(2)

是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。

雨果的浪漫主义思想都体现在了他一部部精彩而宏伟的巨著之中。

雨果认为基督教的产生，把诗引向真实，是人们看到肉体和灵魂，兽性和神性，恶与善，丑与美在人性中的共存。这样，就使文学冲破了古代文学只描绘美的典型的藩篱，滑稽丑怪进入文学之门。而这就是浪漫主义的美丑对照原则。雨果的创作中，这鲜明的对照让他的作品更有特色。他在《这是六月里》里写道：“上帝在地面上创造着麦穗, 葡萄,灌溉着丛林的流水,鲜红的果子,蜜蜂吸取 花粉的玫瑰,橡树,桂花,而你却在建造断头台。”将善的上帝和恶的拿破仑三世、美的大自然和丑的断头台、生命与死亡做了对比。美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主 义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心 动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。《巴黎圣母院》的故事情节始终围绕着三个人展开：美丽纯洁，天真善良的 吉普赛少女——艾丝美拉达，表面道貌岸然，内心残忍虚伪的圣母院副主教—— 唐·克洛德·弗罗络·德·蒂尔夏普以及外表畸形丑陋，内心善良崇高的圣母院 敲钟人——卡西莫多。雨果用离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想的描写让小说的艺术特色更加鲜明。环境与事件，两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判之间，人物形象的对比等等都让浪漫主义的色彩更加浓重。

同时，雨果还认为艺术的真实不同于“绝对的现实”。“艺术不可能提供原物。” 艺术的领域和自然的领域是不同的，自然和艺术是两回事，彼此相辅相成， 缺一不可。艺术除了理想之外，还有尘世和实在的部分。这区分了艺术真实 与现实真实的不同。他认为浪漫主义文学是一面“集聚的镜子”，非但不减弱原来的颜色和光彩， 而且还把它集中，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。在这一过程中，有“伟大的高高飞翔的翅膀”，这“伟大”的事物就是理想， 是一种绝对精神，它照耀这世界，才使世界有光彩。而雨果的“伟大”就是浪漫主义所追求的人道的、平等、自由、博爱的精神理想，因而是永恒的，伟大的，体现人的真实，时代的精神。它是一种理想的真实。雨果的《 悲惨世界》就是根据这一浪漫主义的真实原则创作的。冉·阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等是真实的，但冉·阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神又是浪漫主义的突出体现。

另外，浪漫主义戏剧要求打破统一律，打破古典主义规则的束缚。雨果认为，希腊戏剧的一些规则来自于希腊剧场的特殊性和条件，在当时是合乎自然的东西，可是到了十九世纪，就不再适用了。这就是浪漫主义的自由原则的体现。而这具体表现在雨果反对抄袭和模仿。认为古代的作品并不是完美的，模仿古代作品就更加不真实。一个有才能的诗人会因为模仿而失去本色。浪漫主义认为戏剧家要从“最根本的源泉汲取营养”。若以前的作家诗人因为模仿别人而伟大，那是因为他们模仿的只是形式，他们听从着自然和自己天才的特点，保持着自己的本色，而这是他们伟大的真正原因。因此，艺术是天才的产物。同时，雨果反对“三一律”，只保存情节的一致性。时间、地点的一致在浪漫主义作家看来都是荒谬的，只有“剧情或整体的一致是唯一正确而有根据的”，因为它建立在心无二用的这一事实之上，因而是必须的。当然，情节一致和情节单调不能混为一谈。 在《欧那尼·序言》中，雨果提出：“浪漫主义是文学上的自由主义”。《欧那