艺术是一种社会的意识形态(2)

时艺术世界和日常生活世界之间的关系是和谐同一的。

19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅猛发展，机器时代的到来，不但改变了人们的生活方式，而且也给人们的观察和思维方法带来了变革。人们对宏观世界和微观世界的认识，人们对时间和空间的认识也有了质的变化。但随着西方社会各种矛盾的不断加剧，一部分西方知识分子渐渐看到了资本主义社会的文化和精神积病，深切感受到现代社会对人性的冲击和压迫，因此开始激烈地批判传统的文化与艺术，以寻求构建新的价值体系。“对传统文化的批判首先集中于原来被认为完美无缺的理性王国。思想家、哲学家、文学家、艺术家从各自不同的角度揭露传统理性的缺陷和虚假。思想从对普遍人性以及自由、平等、博爱的颂扬，转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调。他们冲破传统理性对人的个性的束缚，恢复和维护人的本真的存在，发现和发挥人的创造性，开创了现代西方艺术中人本主义或非理性主义。”【2】现代主义绘画的诞生，便是这种文化批判的形式和成果之一。19世纪末即已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，成为了现代主义美术的理论基础。

由于现代主义绘画是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，它不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化的重要变革，反应了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义绘画在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。艺术家们多采用荒诞、寓意和抽象的语言。在他们的作品中，我们可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想中强烈的个人主义和虚无主义。当然，也正是现代主义绘画作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是西方现代社会和人们精神生活重要方面的写照。

这样，现代主义绘画的发展，逐渐摧毁了人们感受和理解艺术意义的传统规则，并创造出许多全新的艺术规则。这些规则不再以朴素的现实素材为材料，而是以绘画自身发展起来的审美经验为材料，达到了自成体系、自成规则、自我理解的成长发育阶段。绘画与人们日常生活经验之间的差距越拉越大，逐渐形成了