电影中的西方古典音乐插曲及其人文涵义(2)

揭示能够出影片主题，回味音乐的所蕴含的情感与思想。

3电影配乐中的西方古典音乐的人文涵义

3.1电影配乐中肖邦作品的人文涵义

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 是波兰作曲家、钢琴家，历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物他的作品细腻唯美，用钢琴的音色表现出不同的情感，欢乐，痛苦，激动，不安，温柔，甜蜜。[1]肖邦天性抑郁，因此他的作品有时会表现出极端的脆弱纤细。肖邦是著名的爱国音乐家，他的大部分作品都带有波兰独特的音乐风格，他的祖国也是他重要的创作源泉，对民族的热爱，对祖国命运的担忧和对侵略者的愤怒都在他的作品里有所体现。

电影《钢琴家》的配乐基本选用了肖邦的音乐，其音乐本身甚至成为了影片叙事的重要部分。《钢琴家》是犹太导演罗曼.波兰斯基的作品，讲述二战中的华沙犹太钢琴家瓦瑞.斯皮曼在经历过种种磨难后在德国军官的帮助下活下来的故事。电影的主人公和肖邦有同样的国籍，同样的职业，甚至面对着同样的痛苦，这就不难理解导演的选择了。

有人评论《钢琴家》是一部客观，冷静的电影，导演波兰斯基并没有刻意煽情，因此肖邦的音乐就成为了重要的情感和精神的宣泄途径，隐晦地表现出主人公的情绪变化。战争开始前和战争结束后主人公斯皮曼都弹奏了肖邦的《升C小调夜曲》，这首肖邦死后才发表的遗作其实是他早年的作品，创作于1930。这首作品主旋律宽广悠长，透着淡淡的忧伤与无奈。也许他在担心他远方的恋人，那种思念让人感到孤独与惆怅。也许是他对故土的牵挂，对未来的迷茫与彷徨，心里面淡淡地惆怅。这首夜曲平静细腻，只有一点微小的起伏，似乎在倾诉着一个悲伤的故事，这恰恰是主人公演奏时的心境。作品在影片开始时的出现预示着接下来的磨难，而结尾时出现的同样的作品给人物是人非的感觉，主人公眼中噙满了泪水，百感交集，同样的琴声却包含了无尽的心酸和磨难。琴声的无奈似乎是对人性的一种控诉，控诉人性中无法战胜的邪恶。

还有一首同样出现过两次的作品《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。波罗乃兹舞曲源于16世纪波兰民间歌舞，17世纪起开始被作曲家所使用。[1]肖邦一生共创作过15首波罗乃兹舞曲，但是这首被认为是最典雅精致的一首。波罗乃兹舞曲可以说是肖邦的民族意识体现的最为强烈的体裁，这首作品尽管曲调流畅，平静温和但是蕴含着希望，表现出肖邦的爱国情怀和对祖国美好未来的期盼。当主人公被朋友带到废弃的屋内躲藏时见到了久违的钢琴，他的手在键盘上凌空飞舞，无声地演奏了这首作品。斯皮曼和肖邦产生了精神上的共鸣，源自对祖国对生活的热爱，这是黑暗中的一点星光，给予斯皮曼一些温暖和力量，让他有勇气坚持活下去。影片的结尾斯皮曼坐在明亮的音乐厅又一次弹起了这首作品，琴声仿佛穿透了那段伤痕累累不堪回首的历史，让波兰人民的心灵得到慰藉，开始新的生活。

影片的高潮来自于躲藏中的斯皮曼被一位纳粹军官发现，当军官得知他是钢琴家时把他带到了一个有钢琴的房间，示意他弹点什么，斯皮曼选择了《g小调叙事曲》Op．23。钢琴叙事曲这个体裁是由肖邦创造的，而这首作品是他的四首叙事曲中的第一首，据推测是根据密茨凯维支的叙事史诗《康拉德·华伦洛德》