空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

空间的雕塑——艺术家野口勇的景观设计作品解读

SCULPTURING OF SPACE: THE LANDSCAPE DESIGN OF ARTIST ISAMU NOGUCHI

刘巍／　ＬＩＵ　Ｗｅｉ

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野口勇（Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，如图１）是一位伟大

摘要：２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已经成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。作为艺术家，野口勇探索了园林和雕塑结合的可能性，从艺术的角度开拓了园林的新形式，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。Abstract: Ｅａｒｌｙ　ｉｎ　ｔｈｅ　２０　ｃｅｎｔｕｒｙ，　ｂｅｆｏｒｅ　ｔｈｅ　ｃｏｍｉｎｇｉｎｔｏ　ｂｅｉｎｇ　ｏｆ　Ｌａｎｄ　Ａｒｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　　ｅｘｐａｎｄｅｄ　ｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔ　ｏｆ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎｔｏ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｓｕｃｃｅｓｓｆｕｌｌｙ，　ｗｈｉｃｈｍａｄｅ　ｔｈｅ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ｎｏ　ｌｏｎｇｅｒ　ｔｈｅ　ｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ　ｏｆ　ｔｈｅｗｏｒｋ　ｏｆ　ａｒｔ，　ｂｕｔ　ａ　ｐａｒｔ　ｏｆ　ｉｔ．　Ａｓ　ａｎ　ａｒｔｉｓｔ，　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉｔｒｉｅｄ　ｔｏ　ｃｏｍｂｉｎｅ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｗｉｔｈ　ｇａｒｄｅｎ．　Ｈｅ　ｅｘｐｌｏｉｔｅｄｎｅｗ　ｆｏｒｍ　ｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｐｏｉｎｔ　ｏｆｖｉｅｗ　ｏｆ　ａｒｔ　ａｎｄ　ｃｏｎｔｒｉｂｕｔｅｄ　ｍｕｃｈ　ｔｏ　ｔｈｅ　ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　ａｆｔｅｒ　ｓｅｃｏｎｄ　ｗｏｒｌｄ　ｗａｒ．关键词：野口勇，空间的雕塑，日本园林

Key words: Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ，　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｉｎｇ　ｏｆ　ｓｐａｃｅ，Ｊａｐａｎｅｓｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

作者简介：清华大学建筑学院

收稿日期：２００４－０１－１９

列的剧场空间设计。对我来说，空间变成了同样可以用

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来雕塑的体量。”野口勇一共为玛萨 格雷厄姆设计了

的艺术家。他既是国际知名的雕塑家，又是园林家，同时也是卓越的设计家。２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的探索为景观园林界开拓了新的天地，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。

野口勇１９０４年生于美国洛杉机，母亲是美国作家和翻译家，父亲是日本诗人。野口勇２岁跟随母亲来到日本并在日本度过了童年，１３岁独自回到美国，跟随美国学院派现实主义雕塑家博格勒姆（Ｃ　Ｂｏｒｇｌｕｍ）学徒。１９２７年，野口勇获得了古根汉姆奖学金，访问了中东和

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巴黎，并在布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ）的工作

２０个舞台装置，这些实践使他对空间产生了极大的兴趣，并逐渐参与到更多的有关空间的设计中，其中包括对儿童游戏场的探索，室内设计，景观园林设计等等。

１．　对儿童游戏场的探索

１９３３年，野口勇设计了他的第一个儿童游戏场——游戏山（Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ，图２）。他设想在纽约的一个街区建造一座混凝土的游戏山，有各种尺度的台阶，一个夏天用的水滑梯和一个冬天滑雪橇的长滑道，游戏山的地下可以是建筑。遗憾的是这个方案被纽约市公园管理委员会否决了。但是野口勇对于游戏场的设计探索并没有因此而停止，后来又作了许多游戏场的方案，包括纽约中央公园儿童游戏场（１９５２年）以及与建筑师路易斯 康（Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ）合作的纽约河滨公园的游戏场（Ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ　Ｄｒｉｖｅ　Ｐｌａｙｇｒｏｕｎｄ）方案（图３）等等。这些方案最终都因为被当局认为不安全而没有建成。１９７６年建成的亚特兰大皮得蒙特公园游乐场是野口勇一生中唯一建成的儿童游戏场。他把地表塑造成各种各样的三维雕塑，如金字塔、圆锥、陡坎、斜坡等，结合布置小溪、水池、滑梯、攀登架、游戏室等设施，使大地本身成为高低起伏供人玩耍的设施。野口勇还设计了许多新颖的游戏器械。他的思想对后来的儿童游戏场的设计产生了极大的影响。

２．　“大地艺术”（Ｌａｎｄ　Ａｒｔ）的先驱者

１９４７年野口勇设计了一个巨型的大地雕塑，名为从火星上看到的雕塑（Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｔｏ　ｂｅ　Ｓｅｅｎ　ｆｒｏｍ　Ｍａｒｓ）。野口勇设想在大地上雕刻一个抽象的人的面孔，使得外太空的生物能知道在地球上曾经存在人类的文明。遗憾的是，这个作品最终也没有建成。

虽然野口勇的很多大地作品最终并没有实现，但是这些设想都早于大地艺术的重要人物罗伯特 史密斯（Ｒｏｂｅｒｔ　Ｓｍｉｔｈ）、玛丽 密斯（Ｍａｒｙ　Ｍｉｓｓ）的成名作，可以说野口勇是“大地艺术”的先驱者。

二．野口勇的景观设计实践——空间的雕塑（ｓｐａｃｅａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ）

经过多年的艺术实践，野口勇晚年提出了“空间的雕塑”这一概念。他说：“我将园林看作是‘空间的雕塑’，它是另一种意义上的雕塑的体验和运用，是超越单个雕

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塑的对整个空间的塑造。”）

室做了几个月的助手，深受布朗库西的影响。

１９２９年野口勇回到纽约展出了他在巴黎创作的抽象雕塑。商业上的失败，使得野口勇放弃了抽象雕塑的创作，重新转向学院派的头像雕塑和人物肖像画，并因此结识了对他一生产生重要影响的两个人——舞蹈家玛萨 格雷厄姆（Ｍａｒｔｈａ　Ｇｒａｈａｍ）和天才的建筑师巴克敏斯特 富勒（Ｒ．　Ｂｕｃｋｍｉｎｓｔｅｒ　Ｆｕｌｌｅｒ）。１９３１年，野口勇用售卖人物肖像画赚到的钱前往中国和日本学习东方古老的艺术。

第二次世界大战爆发后，野口勇暂停了工作，申请到了布林根（Ｂｏｌｌｉｎｇｏｎ）基金，开始了又一次艺术之旅。他的足迹遍及欧洲、中东和亚洲，并在途中探访了很多优秀的园林遗产。

战后，野口勇回到纽约继续从事艺术创作。１９８５年，野口勇在纽约建立了自己的博物馆，展出自己一生的艺术创作。１９８７年他被美国总统授予国家艺术勋章。１９８８年冬，野口勇在美国逝世。

一．野口勇的雕塑及广泛的艺术涉猎

野口勇的雕塑作品秉承了阿普（Ｊｅａｎ　Ａｒｐ）、米罗（Ｊｅａｎ　Ｍｉｒｏ）和布朗库西的传统。他最为人所称道的是对石头的运用。他的许多石雕作品，充满了远古艺术的朴拙和厚重，其粗糙的质感和神秘的符号对今天的一些环境雕塑产生了很大影响。

野口勇的艺术实践不仅限于雕塑，他还广泛地涉足于舞台设计、家俱设计、景观园林设计等多个领域。他所设计的日式纸灯（Ａｋａｒｉ）被各国的家具制造商争相仿造，成为风靡一时的产品。

１９３５年野口勇为舞蹈家玛萨 格雷厄姆设计了一个名为“边境”（Ｆｒｏｎｔｉｅｒ）的超现实主义的舞台装置。这是野口勇第一个建成的有关空间的作品。野口勇说：“边境是我的第一个装置，以此为起点，我开始了其他一系

野口勇说：“在日本传统园林中，散布的石块被理解为大地的突起……这就是为什么我将整个园林说成是一个雕塑，它是一尊根植于大地的雕塑。……我经常困惑于到底如何给雕塑下定义。雕塑难道不正是人们内心世

世界建筑　　２００４／０４