空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读(3)

空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读

庭”的石雕，成为视觉的焦点。整个作品洋溢着一种超现实主义的意味。他的形式融合了日本传统园林的元素，如小径，水池和篱笆。这些有趣的元素共同限定了带有强烈“虚空”（ｅｍｐｔｉｎｅｓｓ）意味的空间，使人联想到达

［６］［７］利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ）和基里科（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ）

勒是一个天才的建筑师也是一个天才的发明家，他主张应用科学技术为人类造福。这种思想对野口勇产生了极大的影响，使他对新技术新材料采取一种包容的态度。在野口勇的作品中，无论是雕塑还是景观设计，我们都能看到新的工业材料的大胆运用。从５．５ｍ高的福特喷泉（Ｆｏｒｄ　Ｆｏｕｎｔａｉｎ　，１９３９）到美联社９ｔ重的不锈钢浮雕（１９３８￣１９４０年）再到纽约第五大道６６６号的铝质百页瀑布墙（１９５７￣１９５８年），野口勇大胆探索着各种新材料的表现力。他的这种探索精神在景观设计界也是具有开拓意义的。

“未来庭院”（Ｔｈｅ　Ｇａｒｄｅｎ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ，图９）“未来庭院”是１９６４年野口勇与ＳＯＭ合作在纽约阿蒙克市（Ａｒｍｏｎｋ）为ＩＢＭ总部所作的庭院。这个作品可能是现代园林史上第一个也是最成功的一个将非传统的无机工业材料运用到园林中的例子。园中只种植了少量的树木和草地，大部分空间被石头和各种雕塑所占据。例如表面雕刻物理学和天文学符号的黑色混凝土堆；表面凹入的象征着飞碟的红色混凝土池；双螺旋形的青铜雕塑等等。这些坚硬的闪闪发光的五颜六色的金属装置在现在的景观设计中随处可见。

哈特广场（Ｈａｒｔ　Ｐｌａｚａ）

１９７２年野口勇为底特律市设计的哈特广场建成了。该广场约３ｈｍ２，广场的入口矗立着３６ｍ高的不锈钢标志塔，地下餐厅和下沉的露天剧场的上面是宽阔的绿地和铺装的区域。环形的喷泉（图１０）高出圆形花岗岩水池７ｍ，像一个用两根成对角线的支柱支撑的炸面包圈。计算机程序控制的喷泉表现出无穷变幻的水景，从缥缈的雾景到巨大轰响的水柱。它与抛光的不锈钢和铝质材料组成光的交响画面，赋予哈特广场一种技术和太空时代的隐喻，对于一个制造了飞机和火箭，代表美国当代工业性格的城市，显得恰如其分。正如野口勇所说，在这里“一台机器成了一首诗”。

不过，也有人批评这个设计铺装面积过大，空间过于空旷而缺少丰富的变化，许多可以使空间充满活力的人的活动如食品售卖以及节日庆典的活动都被放置在下层中，使得空间缺少人气。野口勇自己也曾经解释道：在设计的最初他运用了更多的树木，但是由于预算和一些技术问题（在上下两层平台之间没有足够的土层种植这么多的树）最终被迫放弃了。但是对野口勇来说，与作品的象征意味和沉寂，内省的气质相比，植物和人的活动从来都不是他所关注的重点。

作为艺术家，野口勇的园林设计作品更多地强调形式和象征意味，而非实用和宜人，常常招致人们的批评。

但是，野口勇大胆探索了园林和雕塑结合的可能性，从艺术的角度开拓了园林的新形式。

同时野口勇对东西方艺术的关注和对人类优秀文化遗产的探访使他的作品既富有远古的朴拙又极其现代，既有东方的神韵又有西方的气质，使园林充满智慧和冥思的内涵。他不仅为西方借鉴日本传统提供了范例，而且，也为日本园林适应时代的发展做出了贡献。□注释：

［１］图１、５～９来源于Ｌａｎｄｓｃａｐｅ　Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）；图二、三来源于Ｃｈａｒｌｅｓ　Ａ．　Ｂｉｒｎｂａｕｍ．Ｐｒｅｓｅｒｖｉｎｇｍｏｄｅｒｎ　ｌａｎｄｓｃａｐｅ　ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ　：　ｐａｐｅｒｓ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅＷａｖｅ　Ｈｉｌｌ－Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｐａｒｋ　Ｓｅｒｖｉｃｅ　Ｃｏｎｆｅｒｅｎｃｅ［Ｃ］，Ｃａｍｂｒｉｄｇｅ．　Ｍａｓｓ．　：　Ｓｐａｃｅｍａｋｅｒ　Ｐｒｅｓｓ，　１９９９；图四、十来源于王向荣，林箐．西方现代景观设计的理论与实践．北京．中国建筑工业出版社．２００２．

［２］布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｂｒａｎｃｕｓｉ，１８７６￣１９５７），２０世纪最伟大的雕塑家之一，现代雕塑的早期开拓者［３］ｗｗｗ．ｎｏｑｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｄａｎｃｅ．ｈｔｍｌ［５］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ［６］　萨尔瓦多 达利（ＳａｌｖａｄｏｒＤａｉｌ，１９０４～１９８９），西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称［７］基里柯（Ｇｉｏｒｇｉｏ　ｄｅ　Ｃｈｉｒｉｃｏ，１８８８～１９７８），形而上画派创始人之一。他绘画中多充满神秘主义成分［８］ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｉｎｔｅｘｔｐｕｂ．ｈｔｍｌ参考文献：

１．Ｋｅｎｎｅｔｈ　Ｆｒａｍｐｔｏｎ．　Ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　ｉｎ　ａＣｏｍｍｅｍｏｒａｔｉｖｅ　Ｌａｎｄｓｃａｐｅ：Ｌｏｕｉｓ　Ｋａｈｎ　ａｎｄ　ＩｓａｍｕＮｏｇｕｃｈｉ　［Ｍ］．Ｐｌａｙ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ：　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ　＋　ＬｏｕｉｓＫａｈｎ　，　Ｔｏｋｙｏ：　Ｗａｔａｒｉ－ｕｍ，　１９９６

２．　Ｂｒｕｃｅ　Ａｌｔｓｈｕｌｅｒ．　Ｉｓａｍｕ　Ｎｏｇｕｃｈｉ：　Ａｒｔ　Ｉｎｔｏ　Ｌｉｆｅ．［Ｚ］．ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ＼ｂａｄｅｓｉｇｎ．ｈｔｍｌ

３．　Ｊｏｈｎ　Ｂｅａｒｄｓｌｅｙ．Ｔｈｅ　Ｍａｃｈｉｎｅ　Ｂｅｃｏｍｅｓ　Ａ　ｐｏｅｍ［Ｊ］．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ

Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

［Ｊ］　．Ｌａｎｄｓｃａｐｅ４．　Ｐｅｔｅｒ　Ｗａｌｋｅｒ．Ａ　Ｌｅｖｉｔａｔｉｏｎ　Ｏｆ　ＳｔｏｎｅｓＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ３６￣Ｐ３８

５．　Ｄｏｒｅ　Ａｓｈｔｏｎ．　ｓｐａｃｅ　ａｓ　ｓｃｕｌｐｔｕｒｅ　［Ｊ］．ＬａｎｄｓｃａｐｅＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ：１９９０．（２）．Ｐ４１￣Ｐ４７６．　ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ

７．　林箐．空间的雕塑－艺术家野口勇的园林作品［Ｊ］．中国园林：２００２，（２）．Ｐ４９￣Ｐ５２

的作品。

耶鲁大学贝尼克善本书图书馆（Ｂｅｉｎｅｃｋｅ　Ｂｏｏｋ　ａｎｄＭａｎｕｓｃｒｉｐｔ　Ｌｉｂｒａｒｙ）下沉庭院（图８）

该项目完成于１９６４年，同样是与ＳＯＭ合作完成。它是美国早期极少主义景观设计的杰作之一。野口勇将超现实的空间和神话组织到当代庭院设计中。他为场所赋予“虚空”和“神秘”（ｍｙｓｔｅｒｙ）的气质，这种意象在多年后被林缨（Ｍａｙａ　Ｌｉｎ）成功地运用到越战纪念碑（Ｖｉｅｔｎａｍ　ｍｅｍｏｒｉａｌ）的设计中。

野口勇在园中只运用了３个要素：角锥，圆环和一个用角着地的立方体。铺地在接近角锥的附近的呈方形地排布，在接近立方体和圆环的地方逐渐开始弯曲破碎。几何形体和地面全部采用与建筑外墙一致的磨光大理石，整个庭院浑然一体，成为一个统一的雕塑，充满了超现实主义的神秘气氛。

在耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭院中野口勇运用的象征手法是个人式的，其造园要素对自然的象征是更加含蓄的。源于日本寺庙庭院中的沙堆的角锥可以理解为对地球远古文化的象征；圆环来源于野口勇曾经作过的一些象征太阳的力量的雕塑；而立方体则象征着机遇和未来。

野口勇曾经就耶鲁大学贝尼克善本书图书馆下沉庭院的设计谈到：“它成为了一个戏剧性的景观设计，充满了想像力，没有哪个设计和他一样，但是又让人觉得似曾相识。它的尺度是虚假的，通过它人可以感受到无限

［８］的空间或者隐居般的幽闭。”很显然野口勇希望通过这

ｗｗｗ．ｎｏｇｕｃｈｉ．ｏｒｇ／ｉｎｔｅｘｔａｌｌ．ｈｔｍｌ＃ｇａｒｄｅｎｓ可以说是景观艺术（ｌａｎｄｓｃａｐｅ－ａｓ－ａｒｔ）运动的原型，［４］

个小小的庭院使人们感受到无限的宇宙和无限的心灵空间。

深入地研究野口勇的园林我们会发现，在其表面的宁静下蕴藏的是一种不平衡的动态：轮廓残缺不全的圆环和立方体，弯曲破碎的铺地图案，沿着垂直轴倾斜的圆环以及上面偏心的孔洞等等。野口勇通过融贯日本传统园林和西方现代艺术表达了一种既现代又充满动态的宇宙观。

（３）机械主义的和未来主义的意味

长久以来，野口勇的作品中都带有一种机械主义的和未来主义的意味。这和他与极富创造力的建筑师巴克敏斯特 富勒的终生友谊有一定关系。

１９２９年野口勇为富勒制作了一尊头像雕塑。从此二人开始了长达５４年的友谊，直到富勒１９８３年去世。富

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