试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比

试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比

每个国家每个时期都有优秀的艺术作品，它的存在不是毫无情感的躯壳，而是富有生命力的能量之源。它不仅能够丰富公众的精神生活，而且能够提高人们的欣赏水平、审美价值。一部优秀的艺术作品，更要有丰富的内容、严谨的构思、戏剧性的情节以及具有深刻含义的结局，才能够吸引和打动观众。

一、戏剧性的定义及作用

（一）戏剧性的定义

戏剧，专指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。而戏剧性是指，演员根据相关故事情节，把人物的内心活动（思想、情感、意志等其他心理因素）通过外部动作、表情、台词等直观地表现出来，给观众以感官上的冲击和碰撞。在戏剧作品中，人物的内心活动都受到情景的规定和制约，而作为心理直观外现的手段——动作，也需要以情景为前提。特定的情景-特定的心理内容-特定的动作，这是戏剧作品中的因果性链条。同时戏剧作品中的每一个情景都有不同程度的假定性。而假定性表演往往会引导观众萌生一种情感继而产生激烈的欲望和行动的内心过程，也就是指一个行为能够引起另一个心灵触动的结果。它是一种艺术手段，也是一种创作技巧，可谓没有戏剧性就没有戏剧情节。

（二）戏剧性的作用

在戏剧中，戏剧技巧使故事情节产生一重又一重激烈的矛盾冲突，观众在观演时能够产生各种高兴、兴奋、紧张、生气、悲伤、同情、恐怖、怜惜等的心情，从而达到某种讽刺、赞扬、歌颂等目的，然后使观众的思想内涵通过情感上升到理性思考，这时戏剧性就达到了它的目的。戏剧大师莎翁的作品之所以永垂不朽，其中很重要的一点是因其拥有巧妙的构思，善用高超的戏剧性技巧，能够抓住人心所在，