试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比(5)

（一）演唱技巧展现戏剧内容

任何一个声乐演唱者，想要自如的表现戏剧性，必须是基于成熟的演唱技巧之上的，否则会出现顾前不顾后的结果。就如《斑竹泪》，整首歌的旋律起伏大，最高音为high C，若没有演唱技巧，是无法唱出这么高的音，更不能表现戏剧性。民族声乐需注意的是每个字的归韵及韵母的释放，自演唱的开始，每个字都要用高位置混声，否则是不可能完整表现整首歌曲。在掌握演唱技巧后，从咬字上表现戏剧内容，因为整首歌是个叙事过程，演唱者必须咬紧字头，清晰发音，才能满足观众在听觉上的需求。

（二）肢体表演突出戏剧效果

在声乐表演中，歌者只拥有美好的声音是远远不够的，现场表演之所以有魅力、吸引人，是因为加入了观众最直接的视觉感受——表演。在西方戏剧中有一个概念为“动作本质论”，意思是说，戏剧是通过演员的舞台表演动作塑造人物形象来表现现实生活的。表演可以辅助歌词，动作可以表现真实性，更加形象地刻画人物形象，表现故事情节。它可以拉近演員与观众之间的距离，做到演唱者与观众心灵的沟通，从而达到感情的传递和升华的作用。适当的动作可以帮助演唱者找到歌唱的情感，做到感情与力量的完美融合，同时还可以起到放松身体的作用。戏剧性冲突必定是因人与人、物与物、人与物之间复杂的关系而产生的，而表演者正是事件的中心人物，他完全可以充当戏剧用来传达感情的一个媒介，这就给戏剧性提供了真实的情感，逼真的造型，从而增强了戏剧效果。

（三）真挚的情感加强作品的艺术感染力

在声乐演唱中有个很形象的词语叫做“以情带声”，动情的演唱才能打动观众，越是真挚的感情越能演绎逼真的故事，越成熟的表演者越能得到观众的认可。每个音乐作品都有自己的内涵，它主要是指作品中思想情感和含义，每首歌曲都反映了一定的时代精神，所以，我们在演唱每首作品时，都要全面地了解歌曲的内容和创作背景，以便准确地抓住歌曲的主题思想，从而更加成功地饰演角色。音乐是情感