服装造型设计

服装造型设计

20116129 赵翠翠 20116143 杨雪清

去商店观察不同的时装和当今 的流行趋势是了解信息的最好的方 法之一。 不管你是学生还是专业设计师， 消费报告都能让你了解最新的市场 趋势和服装的品种结构、加工技巧、 面料、色彩知识、销售计划、畅销 的时装类型、打折的时装类型和顾 客反映最为强烈的时装类型。对一 家时装精品店的参观，还能让你了 解到零售经验和环境是如何配合设 计师的观念，如何让消费者自然地 融入到时装的语境中去。

一、去一些较大的商店------时装品牌 去一些较大的商店，留意那些互为“邻居”的时装品牌，他们可能 有相似的消费群体和审美特点，所以顾客通过比较他们之间的风格， 价格，甚至服装搭配，能更为容易了解这些品牌。

二、去商店调研时，请针对如下内容进行记录 1)市场定位 属于设计师品牌、职业女装、普通成衣，还是大众成 衣？ 2)采用什么色系 3)列出这些服装使用到的所有面料，包括纤维含量和具体的面料名 称 4)记录服装的细节：珠宝、面料印花、洗涤要求等，考虑它们的布 局、分割、大小和使用的材料。 5)思考服装的销售计划 6)注意出现的规格型号 7)判定服装搭配 8)这个系列时装的灵感和主题是什么 9)这个季节的必备单品或主推的单品是什么 10)你对这些服装的反应是什么 11)记录一下服装的款式细节图

三、零售经验 1)请考虑店面的布局和气氛，包括灯光、 音乐、氛围和色彩 2)店面布局使时装系列看起来更加完整了 么？为什么？ 3)消费者都在什么时候穿这些衣服？ 4)还有哪些设计师有与这家精品店或卖场 相临的零售区？它们相似?为什么相似？ 采取的策略是哪些？ 5)建筑师给予了顾客什么样的感受和体验？ 你在商店里有怎样的感受？这些方面是 如何与顾客和他们的选择发送联系的？

如何做一份时装的消费报告

如何做一份时装的消费报告

二、建筑与时装的关系你中有我，我中有你

建筑与时装 啥关系建筑与时装，究竟存在何种关系？在科技日益发达的策动下，建筑设计的 趋势，从原来专注于外形改造的构想，逐渐转变为材料、结构以及内外空间 上的突破。而时装设计领域中的建筑化探索则早在60年代就已蔚然成型。正 是基于窥见“结构”对服装设计师与建筑师的同质化影响，我们试图为服装 与建筑之间提供一个相互对话的平台，以探讨正在相互重合那一部分边界， 为各自领域寻求另一种可能的方向。 194 0年代，Pierre Balmain曾宣称，“衣服是一种流动的建筑”,并且 相信“一件衣服中没有什么比结构更重要”。他是Christian Dior提出“N

ew Look ”时最得力的干将，看似古典、优雅的设计使我们差点忘了他竟然是在 时装界进行建筑探索的第一人。此后很快出现了Balenciaga的简洁而硬朗的 圆形外廓、Pierre Cardin在1967年创造出来的性别模糊的几何形裙装，以及 Pacco Rabanne那援引自建筑材料的充满力量感的衣服。无一例外，他们都 拥有建筑学的教育背景，却始终矢志不渝地在时装设计领域中进行关于结构、 材料、廓形等方面的大胆探索。

建筑+时尚=完美融合手袋设计师庞廷 普斯(Pontine Paus)认为，建筑就是时装的延伸。 “时装无疑就是广告，完全是在传递品牌理念、某种生活方式的某种 观念，而你想把自己与之联系起来。包装要表达的理念与实际产品一 样多。在旧货店里，你会看到某些东西，却可能没注意到它，但如果 把它放到漂亮的陈列环境中，就会完全不同了。你走进一家商店，就 像是走进了某个人的思想。如果你在一种环境中，让你想起了《爱丽 丝梦游仙境》(Alice in Wonderland),那种视觉印象和记忆就与产品 联系起来，一起留在你的脑子里了。” 普斯拥有意大利多马斯设 计学院(Domus Academy)工业设计硕士学位，她对如何给人留下印 象略知一二。在她将自己的技能用于时装之前，她曾在米兰为建筑师 阿尔多 西比奇(Aldo Cibic)和丹尼斯 圣基亚拉(Dennis Santachiara) 工作。“商店开业时，我们会使用大型充气物品或一只特制的手表， 我们在土豆中插入两根棍来驱动这只表。”正如纽约建筑中心的帕梅 拉 普哈尔斯基(Pamela Puchalski)指出，建筑师自身已经改变了，更 别说他们工作的内容了。 “ 我只搞建筑 再也不是他们的做法 了，”她指出，“他们可能也做家具、平面设计和时装。建筑还变得 国际化了，现在它是一种全球性行业，不仅在地理意义上，还在它的 可参与程度上。外延拓宽的建筑设计已能应用到家具设计和时装上， 几乎与大厨如何构思一道菜一样。

南京东南大学建筑学院的大学生在舞台上展示他们根据不同建筑的造型， 用纸张设计制作的“世界建筑时装秀”。 “2012年东南大学新生文化季”

时装和建筑有着千丝万缕的联系，时尚界充斥着许多建筑师转行为设计师的成功案 例。建筑化时装发展至今，业已成为一大主流。建筑运用在时装对于结构廓形的思考， 代表的解构与后现代主义，未来与科技感，是很难用其他元素来体现和取代的。然而， 在2011春夏巴黎时装周，当建筑化时装在某个层面极端化的呈现的时候，女性本身的 线条被方方正正的建筑结构所掩盖，一个个变成“立体人”,我们不禁会问如此的建 筑时装能否被时尚圈买单呢？ 惊现立体人

建筑风占据2011春夏时装周

1、著名时尚品牌三宅一生(Issey Miyake)亮相2014秋冬巴黎时装周，作为IsseyMiyake的 接班人Yoshiyuki Miyamae延续着该品牌最显著的特点：褶皱风。本次的建筑式褶皱大放异彩， 美轮美奂。 2、褶皱是三宅一生最不可磨灭的特点，始终进行着细致的探索。本季的褶皱更是独特，呈现 出螺旋式扩散，似乎不断地扩展至无边无际。略为廓型的设计将日本艺术与法式浪漫向结合，令 人陶醉。 3、几何形拼接、螺旋褶皱，条形纹元素让整体展现出未来感建筑设计风采，仿佛将某座前卫 时尚的建筑穿在了身上。虽然美不胜收，但是从三宅一生上依然能感知到低调感，丝毫不张扬地 美丽着。

洛可可风格服装

Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让 金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出天真无忧与少 女娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与羽毛帽子，好似艳丽绽放已久 的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领， 极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦； 带有许多抓皱裙摆曳地的浅绿色礼服，充满等待丈夫归来拯救自 己，高贵优雅却清冷的寂寞无依；全白蕾丝编织的帽子与礼服， 让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀眼动人。而装饰花俏夸张的 各式华丽高跟鞋与珠宝饰品，融入了许多现代元素，即使到现在 也是十分抢眼的设计品。高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则 是将她在服装上的大胆品位夸饰到了极致。 《绝代艳后》

哥特艺术风格与服饰

国际哥特艺术风格与服饰 "哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而 且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。 这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形",同时也深深的影响了当时的服饰审美 及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型 上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

Emilia Wickstead2014秋冬伦敦时装周 哥特式的文艺情怀 要说Emilia Wickstead最具特色的地方是什么，那就是温柔华贵的 色彩与顶级的做工品质，深得英国皇室宠爱。Emilia Wickstead在 2014秋冬伦敦时装周上，来了一次与以往风格相差较大的转变，展现 出少女世界中的哥特式文艺情怀。

拜占庭艺术风格与服饰

宗教，T型束腰上衣，如同教堂彩色玻璃版的华丽色彩。只有皇室才能 穿紫色。长袍不能露出手，脚，女子要遮住脸，延续古罗马的服装，但又由 于宗教影响，更为 保守，但由于帝国向东入侵，以及和中

国的丝绸进口贸易， 皇帝，主教等高地位的人群，服饰奢华。参考资料索非亚大教堂的壁画。 由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。 在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。 同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及 鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形 有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的 服饰装饰美。

拜占庭艺术风格

设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana在2013秋冬季的灵感依然来自他们热爱的 故乡西西里，不过本季更加具化了一些——西西里蒙雷阿莱大教堂的金色马赛克宗教图 案，最后红衣超模鱼贯而出的华丽阵容让人不禁感叹，那个气势恢宏的 Dolce&Gabbana帝国还在。Dolce&Gabbana 连续3季都用细密繁复的宗教风格图案作 为系列的主题，虽然华美依旧，但看多了难免会让人产生视觉疲劳。

西西里宫廷宗教风格

三、历史人物与时装的关系蝴蝶夫人森英惠(Hanae Mori)

设计师Hanae Mori她来自日本东京，是亚洲唯一加入法国高级时装公会的 设计师。她得过巫术奖项，她的设计灵感来自蝴蝶，而她这位亚洲女性，就 像一只蝴蝶一般徜徉在欧洲那片时尚的璀璨花海中，飞翔，飞翔。

不仅自己善于设计，Hanae Mori 还善于使用许多 风格不同的设计师的设计，这也是Hanae Mori这 个品牌能够经营得这么好的原因。她的设计也总 是得到歌剧和上流社会的青睐。她为数百部电影 设计服装，还为日本航空设计空姐制服，也设摩 洛哥公主所喜爱的品牌。 @她出版的著作有《明 天的设计》、作品集《HANAE MORI 19601989》、《时装蝴蝶跨越国界》等。 Hanae Mori的精品店遍布全世界，而随着经营的扩大， 她的经营范围也随之增大，现在，她也设计她创 造了设计为鞋子、长袜、手套、领带、传送带、 提包、伞、太阳镜、围裙、地毯等产品。 她就是 一只蝴蝶，脚步轻盈，却把美带给了所有人，她 飞遍了全世界。

森英惠的设计特点是以蝴蝶为设计特征，恪守“女性化”原则。因此她的服装纤丽、细腻、 精致、贴身。森英惠 (Hanae Mori) 坚持女装面料一定要质地优良，她的丈夫为此专门生产了 供她使用的富丽印花面料。同时她吸收了欧化的不对称剪裁，用飘飘洒洒的大袖裙裾展现女 性柔和飘逸的线条。森英惠 (Hanae Mori) 在设计上尽量采用欧洲风格，避免与纯日本风格重 叠；在色彩上，森英惠 (Hanae Mori) 对紫色情有独钟。无论是晚装还是西式裙子，她都采用 不同深度的紫色，她尤其喜欢在

紫色的晚装上绣上花朵或镶上带式装饰物，使晚装更显成熟 和高贵。 她所设计的服装常常镶以金色钮扣或作别的装饰。她设计的晚装，很自然地用上各种色彩 的羽毛、花朵、流苏和银线等装饰材料。