央美考研--2015年中央美术学院人文学院中国美术

中央美术学院考研参考书,考研笔记,考研考点整理。

才思教育网址：

江南人物画坛。更多地继承了唐代仕女画的传统，以顾闳中、周文矩最负盛名，此外还有王齐翰等，均为唐代画院的宫廷画家。

（一）顾闳中

江南人，生平不详，只知道他在南唐中主时己任翰林图画院待沼（“待沼”是五代、两宋翰林图画院的最高职位）。其代表作品《韩熙载夜宴图》，在中国美术史上占有十分重要的地位。

《夜宴图》的主人韩熙载是南唐的一位官僚，因没有受到重用而沉缅于声色；后来，后主李煜即位，有意让他出任宰相，他眼看北宋统一了中原，南唐小朝廷的前途已经岌岌可危，所以又对政治失去信心。据说后主为了对他的放荡生活有所规劝，就命令顾闳中、周文矩等到韩熙载的家中，凭观察记忆描绘韩家夜宴乐舞的情景，促使韩熙载改变生活方式，以国家大事为重。结果，韩熙载视之安然，依然我行我素。这一传闻是否确认其实是大可怀疑的。因为后主李煜本人就是一位沉缅于声色之乐的风流君主，真所谓有其君必有其臣，要让李煜规劝韩熙载改变生活方式，显然不大可能。

此画现藏故宫博物院，共分五个段落，描写夜宴中的不同情景。第一段写韩熙载与宾客们倾听教坊

司李嘉明的妹妹弹奏琵琶，画家着重表现的是演奏刚刚开始的一刹那，每一个人的神情和视线都集中到琵琶女的手上，从这手上拨响了清脆的音符，在听众的心灵上引起了共鸣。韩熙载的手松懈地垂着，这跟他眼神的注视是相适应的；和韩熙载同坐在床榻上的青年，身体前倾，左手抓住膝盖，保持重心的平衡，衬托出注意力的集中。第二段这场面中还出现了一个和尚，拱着手却伸着手指，似乎是刚鼓完掌或行完礼，眼睛看着韩熙裁击鼓的动作而不看舞伎——作为出家人，身处这种声色的场面，画家给予如此的表现无疑是合适的。第三段描绘宴会进行中间的休息场面……第四段写女伎们吹奏管乐的情景……最后一段写宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈笑调情。

整卷画面，笼罩着既热烈又冷清的气氛，在醉生梦死的及时行乐中，隐涵着对生活前途的忧虑和

失望，而这种失望的心情，又反过来加强了对于生活的执着和向往。这幅作品形象的刻面生动传神，反映出画家默写的才能和写实的水平，色彩浓艳而又变化自然。特别值得一提的是画卷结构的处理，巧妙地利用屏风、床榻等分隔画面，使每一情节独立成章；同时又起到了把各段连贯起来，使全卷成为统一的大画面的作用。这一处理手法，比起顾恺之的《洛神赋图卷》、吴道子的《送子天王团卷》来，显然前进了一步。

（二）周文矩

金陵(南京)人，生平不详。他的人物画也以描绘上层贵族生活为主题，其艺术特色是衣纹多用“战笔”，给人一种颤动的感觉。传世作品有《重屏会棋团》卷、《宫中图》卷等。

《重屏会棋图》卷描绘南唐中主李璟和他的三个弟弟景遂、景达、景逖下棋的情形。图中正面戴高冠者即为李璟；座榻屏风上画白居易诗意图，画中又有屏风写山水平远风光，所以称为“重屏”。

友纹战曲，就是所谓“战笔”，正是典型的周文矩画风。唐、五代绘画艺术的辉煌成就．为两宋绘画的新发展奠定了坚实的基础．宋代绘画大大发挥了唐、

五代蕴蓄的潜力，将古代绘画的发展，迅速推向一个新的高峰。

两宋时期的美术

一、概况

北宋统治者，为了自己的享乐和粉饰太平的需要，继承了西蜀、南唐的办法．设置了更完备的美术创作机构——“翰林图画院”。笼络各地名家，并授以相当的职位，专为皇家服务。“院体画”是北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风尚又出现了新的局面。两宋画院对于传统绘画的发展起了一定的推动作用。此外，与精谨的院体画风相区别，水墨写意的人物画，在技法和理论上都初具规模。为文人画的发展奠定了基础，丰富了传统绘画的民族特色。

由于城市商品经济的繁荣，市民阶层的扩大，为了适应中下层市民审美趣味的需要，绘画艺术的

题材更加广泛，突出的是描写城乡生活的风俗画大量涌现。真实地反映了各阶层的生活状况。人物画不象过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道。宗教绘画衰落趋势日趋明显。山水画和花鸟画适应统治者和士大夫娱悦自然和陶冶情操的需耍，在两宋绘画中占突出的优势。水墨山水极度繁荣，画家们从五代山水不同