央美考研--2015年中央美术学院人文学院中国美术(2)

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流派中吸取营养，各宗所学，井强调深入生活，创作了大量神完意足，风格各异，技法成熟的山水画。将传统

的山水画提高到新的水平。

“山花烂漫，风盛神衰”，这是对这时画坛状况的概括。宋代绘画的繁荣体现在哪些方面？1、宫廷绘画的兴盛。北宋徽宗时期是我国古代宫廷画院绘画最兴盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画

院的体制。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向。

2、职业画家的活跃。这个时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建

立了更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。

3、文人绘画的形成。宋代文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分。他们在绘画中以墨

竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形式的描绘，艺术上主张洗去铅华而趋于平淡，力倡天真清新的风格。

4、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、

走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中有工笔、青绿重彩、浅降山水、写意画等。绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本等。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。二、宋代的画院及院画画院的渊源

宫廷画院的职责有：1、专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝后肖像。2、宫廷衙署的壁画屏风以及修建寺观壁画。3、根据政治需要创作画卷。4、为皇帝绘画代笔。

画家来源除前代画家及院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。赵佶认为考试而来的画家，有的尚不合自己的胃口，有的画师的技术水平和艺术修养有待进一步的提高，于是决定自己亲手培养，因而设立了“画学”专业，这也是中国历史上第一个皇家美术学院。赵佶自己兼任院长。“画学”的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：“说文”、“尔雅”、“方言”、“释名”等，此外则设问答(有关画理)。画师们还经常有机会观摹历朝书法名画。

画家地位按职位设画学正、艺学、待沼、祗（音“子”）候、供奉及画学生等名目。

画院在艺术上的取士标准是：“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高洁为工”。“夫以画学之取人，取其意思超拔为上”。所试题目往往摘取古人的诗句，如：

“竹锁桥边卖酒家”；

“野水无人渡，孤舟尽日横”；“乱山藏古寺”；

“踏花归去马蹄香”等等。

在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙、含蓄来评判作品。宋代的画院与画学；院画的艺术特征：

院画的创作，提倡“形似”、“格法”，要求画家具有相当的写实功力，对物象作尽精入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。宋初，就花鸟画来看，精丽富贵的黄派花鸟适合统治者粉饰太平和精神享受的需要，成为宫庭绘画的标准，黄派花鸟画受到宠遇。北宋末年，由于在宋微宗的重视和亲自主持下，人才隆盛，制度完备，呈现出繁荣景象。宋徽宗艺术观及其作品，成为整个画院创作的指导思想和要求。（从强调法度的程度。）

院画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意相得益彰。在笔墨技巧上重视传统但又不泥守古法，这些值得重视的创作要求，反映了宋代院画注重观察生活，提倡精微描绘，追求意境表现的趋向和趣味，从而酿成了宋代院画精深完备，“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。

由于画院讲求严格的法度。因而也就在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨