11级造型基础(一)(形态表象研究)教案(6)

个载体，如果把这几名句话里的“设计”二字换成“绘画”，难道是不成立的吗？二者都需要从客观再现过渡到准确有效地表达事物感知，从被动描绘到准确有效地表达事物感知，从被动描绘过渡到重新塑造，从属性形式语言呈现到独立的形式语言运用，从再现性表现到结构性物象创造。而当艺术从架上走向行为、装臵和概念时，素描草图仍然起着观念推进展现、工作规划的重要作用，并同结果成为一个完整的一体。当代艺术的强调过程的时候，大量的草图、文字、图片

等资料就成为过程的见证。素描，依然是一

个不可或缺的角色，其作用和设计没有什么

大的区别。

3、素描，作为艺术表现的一种独立媒

介：

今天的素描艺术，有着更加广泛的含

义。所谓现代素描艺术，既有素，又有色，

既有描，又有绘，平面的媒介也不断地作为

创新的材料加以援用，甚至包括了计算机、

复印机等工具。因此在基本的定义上去争论是没有意义的。素描艺术独当一面，却也可以分为三大类，其一是抽象，其次为具象，其三为观念性的作品。三者相互交叠，难以细分。20世纪50年代的西方抽象表现主义，发端于感性的抽象。把素描的过程、行动视为目的，重视素描的无意识的挥洒自如，亦有行动绘画之称。例如德〃库宁、波洛克的素描。60年代理性的抽象素描压抑激情，强调主观的设计性。画家们把素描作为一个艺术的媒介形式，并且追求着素描语言本身的特质表现。历史上出现了以素描为独立的表现媒介的艺术大师。印象派画家德加说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始。”设计师也可以这么说，设计拒绝素描的方式，就意味着设计拒绝开始。在现代设计领域，素描一如既往地发挥着限定性的作用，在大多数设计师那里，素描多是作为一种设计初始的手段，通过素描寻求设计造型的可能性，更多的是准确有效地表达思路和意念，而非素描本身的意味追求。但是对大师而言，这并不意味着他们的素描就缺乏艺术的