11级造型基础(一)(形态表象研究)教案(7)

表现，在设计大师那里，素描草图充满了自足的艺术价值，例如建筑家柯布西埃的建筑素描，弗兰克〃盖里的设计草图。在现代艺术家那里，素描注重讯息的传达功能，借用计划书、素描草图、文字记述、摄影、地图、素描草图、文字记述、摄影、地图、录影等手段来构成或记录下他们的作品，以素描和图像来演绎其作品形象及内容的痕迹。而在当代德国画家柯拉菲克那里，素描是对工业产品的分析性研究，并在素描中表现出制图般的风格，绘画前的素描研究，也被视为与正式油画作品同等重要的作品，在展览时并列展示。在包装艺术家克里斯托那里，为一个包装方案而设计的草图也是素描，定义就变得困难起来：用建筑的照片加上拼贴物，如玻璃纸与绳索钉在上面，以铅笔、木炭画出背光的阴影，再以照相纸方法做成石版画，还会同时附上城市的方位地图，可以是草图（draft），也可以是速写（sketches）可以是素描（drawing），可以是预想图（rendering），也可以是概略图（rough）……最后还可以被集册出版，被收藏，成为整个包装行为的一个组成部分……

4、素描，作为造型与形式基础训练的一个手段：

何谓造型？当指物体时，表明是物体的形状与结构；当指二维作品时，指的是构成、构架，以及整体感的视觉方面。素描是研究这两方面的一种得力手段。在包豪斯担任过教师的保罗〃克利在《教学草图集》里留下了大量形态现象研究的素描，也包括了一些形式语言和绘画要素的研究，为他依据想象和回忆作画，并在绘画中直接传达直觉的艺术感受奠定了良好的基础。克利相信，一切自然事物都起源于某些基本的形式，艺术应该揭示这些形式，努力地求索自然造物的生成过程，而不是对自然进行肤浅的模仿。他曾经教学生练习绘制自然的叶子，观察叶脉搏具有怎样的表现力。但是，所谓设计素描在艺术与设计学习中具有的权利与独立性，不能被一些工具所替代。素描在艺术家和设计师那里，是帮助他们清除自然界通往设计与艺术道路上的障碍，帮助他们超越自然的限制，展现创造的形象的重要手段。设计素描也同样是艺术家和设计师个人风格的“炼金术”，特殊的符号与表现形式是打开创造性心灵的一把钥匙，是造型与形式审美训练的