《唐诗研究》期中作业答案(6)

陕西师范大学网络教育教育汉语言文学考评作业答案

延续感等方面，仔细考察王维山水田园诗的“画所不到”处。

郝世峰先生在以色彩、线条和平远境界等绘画元素分析了王维的诗歌以后，也提到王维诗中有一些是画难以直接充分表达的地方。他举例说，像“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”那样一种动态，像“古木无人径，深山何处钟 ，“野花丛发好，谷鸟一声幽”（《过感化寺昙兴上人山院》），“清昼犹自眠，山鸟时一啭”（《李处士山居》），“雨中山果落，灯下草虫鸣”（《秋夜独坐》），“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》），以及“月初惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）等等诗句，其中的动态与声响的描写，都是绘画手段难以胜任的。

明代的散文家张岱说：“王摩诘《山路》诗‘蓝田白石出，玉川红叶稀’（按：当为‘荆溪白石出，天寒红叶稀’），尚可入画；‘山路元无雨，空翠湿人衣’，则如何入画？（按：同理，王维《书事》一诗中‘坐看青苔色，欲上人衣来’也无法画。）又《香积寺》诗‘泉声咽危石，日色冷青松’，‘泉声’、‘危石’、‘日色’、‘青松’皆可描摹，而‘咽’字、‘冷’字决难画出。故诗以空灵，才为妙诗，可以入画之诗尚是眼中金屑也。”（《瑯嬛文集》卷三《与包严介》）上述张岱所提到的那些“如何如画”之处，往往被心理学称为“通感”。山路上“空翠”之色打湿了人的衣裳，或者小院中青苔的颜色，看看就要跃跃欲试地染绿了人的衣裳，以及在深山里把石上流过泉水的声音听成人的“呜咽”，把由于古木森森而感到的冷转移到了照射着青松的阳光上，这些在特殊条件下形成的感觉都是绘画无法表达，而不得不成为诗歌的专利的。

钱钟书先生曾经指出，一首“诗歌的画”之所以不能转化为一幅“物质的画”，还不只是时间和空间的问题，即就空间而论，诗歌中物与物、景与景、人与景之间的关系与绘画也有很大的区别。比如王维的《田园乐七首》：

其五

山下孤烟远村，天边独树高原。一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。

其六

桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

这两首中景与景、景与人的关系基本一样。前一首中，山脚下远村中的孤烟，和天边高原上的一株独树，在画中必定是远景。可是在诗中，它们与近景里的“陋巷”“对门”一样清晰，而其“孤”“远”“高”“独”这样一些精神特征，正与颜回迥不尤人的安贫乐道和陶渊明萧散疏狂的高远，有意无意地统一起来，这种在景物上（包括那条“陋巷”和“对门”）所投入的精神成分，也是画不出来的。

后一首，前两句“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟”，整个世界是一片桃红柳绿的明媚和清新，这种春天的明媚清新与那个未扫落花的院落和睡懒觉的山客之间，并无主宾轻重之别，这种明媚自然安宁闲适是一种包举笼罩性质的景物气氛，在诗中是无远无近、无上无下、无内无外的，而在画中则必然要做区别。此外，像《辋川闲居赠裴秀才迪》、《终南山》等诗中那种远观近视，忽而纵观全景，忽而描摹一个细节，忽而悬想，忽而写实所创造的景与景、景与人之间的关系，都不同于绘画中的空间关系。

我们还应该注意诗歌可以表现一个动作、一个行为和一种过程的特点。嵇康在其《兄秀才公穆入军赠诗》第十五首中写道：“目送归鸿，手挥五弦”，画家顾恺之对这几句表示了感慨，说：“画‘手挥五弦’易，‘目送归鸿’难。”因为“送”和“归”都表示鸟向它的目的地飞着，逐渐愈飞愈远，人追随着它的行程望着，逐渐愈眺愈远，这个看的动作，不是一瞥即逝的情景，而是持续进行的活动。像王维的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”、“兴阑啼鸟换，坐久落花多”（《从岐王过杨氏别业应教》），“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“竹喧归浣女，莲动