王肇民的寂寞之境_思想与艺术的另一种解读。

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美术研究

ART 2007.4RESEARCH

王肇民的寂寞之境：

思想与艺术的另一种解读

李公明

　　作为对于艺术家的一种生存状态的描述，“寂寞”这个概念当然应该有其客观依据，但它本身并不天然地具有任何道德判断或艺术判断的逻辑性。对“寂寞”的追问就是要把孕育和催生出“寂寞”的历史语境还原出来，把孕育和催生出“寂寞”的政治叙事、文化叙事、心理叙事等等因素寂寞者的恰如其分的墓志铭——这正是我对王肇民的“寂寞之境”的追问所怀有的遥想。

的种种言说和事实吧。关于王肇民的寂寞，曾作为他的七七级学生的杨小彦是这样描述的：“整个５０年代、６０年代和７０年代，王肇民不论在学院范围还是在美术界，都不能算作是一个重要的画家。一直到了８０年代初，王肇民在给学生上课时还不无自嘲地说他的画‘从来过不了海珠桥’。……王肇民临近７０岁时，也就是到了７０年代末８０年代初，才开始受到美术界的重视，他的绘画、言论和观点，才开始被人们认识。”［１］应该说，从总的感觉来讲这是比较客观的描述。但是我们也看到，王肇民并非在７０年代末以4

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前没有办过个展、没有被权威人物赞据《王肇民年谱》：“王肇民作品从１９５６年起就开个展，有时相隔三五１９６２年学院开个展，使人们真正认识王肇民，此时他经过多年的学习思考，文艺思想也渐成体系，他提出了丰就称他的水彩画为‘全国第一流的就有一英国水彩协会代表团说‘没想［２］”　如果查阅和统计１９４９年以后至７０年代末中国大陆画家举办个展的资料，我想如王肇民先生那样在１９５６年起就多次举办个展的画家肯定不会很多。以他的老师林风眠为例，１９４６年在上海举办首次个人画展，时年４７岁；至１９６２年在上海举办第二次个展已是６３岁。又如潘天寿，解放后他的首次个展是在１９６２年举办，时年６６岁。王肇民的声望当然无法与林、潘相比，但他举办个展的次数却多于林、潘，这是事实。再来看看据２００２年王肇民先生接受“文化名宿专访系

广州、北京、武汉等地举办个人画展版《王肇民水彩画选》，再版五次……。”［３］　在进入“新时期”的２０恐怕也不会太多吧。

　　以其对办个展的兴趣和努力而言，我们还可以说王肇民先生一直以来是甘于寂寞的吗？我想很难这样说。无论如何，即便仅以王肇民办个王肇民先生一直以来就是甘于寂寞２０次个展、出版了多种画册的画家仍然可以称为甘于寂寞的话，那么还有谁是不甘寂寞的呢？我所理解的王肇民的“寂寞之境”不是指那种所谓的埋头作画、默默耕耘的道德光环，而是有着更深刻的历史原因、政治叙事等因素，因而具有真实的意义与研究的价值。

　　我们无法回避一个事实：在迄今出版的现当代中国美术史、新中国美术图史图录一类著述中，王肇民的作品基本上不被收入，在文字上被提到都只是在当年“一八艺社”

扬过、没有被海外专业人士认识过。近２０次，出版画册多种，１９８５年出

年、有时相隔二年或三年就开一次，多年中，能有这样的个展成绩的画家

重新书写出来，从而使“寂寞”成为‘形是一切’。当时的中央美院院长江

水彩’。时有国外文化交流教授来访，展的所有记录而论，我们也无法认为

　　先来看看有关王肇民的“寂寞”到在中国也能看到这样的水彩画’。的。如果一位在２０多年间就举办了近

列”的采访时统计：“在巴黎、台湾、一段史料中出现，可以说与“大师”