王肇民的寂寞之境_思想与艺术的另一种解读。(2)

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ART 2007.4RESEARCH

探索与建树

王肇民　　《菠萝蜜》　　５０ｃｍ×４４ｃｍ王肇民　　《南京玄武湖》　　３９．５×５４．５ｃｍ

称誉并不匹配。即便是在近年来一些以广东画家群体为内容的大型作品集中，王肇民的作品也是处于边缘地位。作为一位曾亲受林风眠、徐悲鸿等名师教育、从３０年代就开始从事左翼美术活动、解放后一直在高等美术学府任教的艺术家，王肇民竟然无法在历史的书写中找到自己的位置，而王肇民又是一位酷爱阅读历史、从某种意义上说是心中十分看重个人进入历史的份量的艺术家，这是不是一种最内在、最难以一系列的时代艺术的浪潮马上扑面而来：歌颂革命领袖、革命历史题材国画改造运动、红色山水画、革命圣地画、苏联影响与油画民族化、新兴木刻的发展与提高、阶级斗争题材作品……，其间出现过多少全国性的大讨论、全国性的美展与专业画种展览、优秀作品数以十万计的印数使画家可能因一件作品而扬名全国。在这火热的年代中，王肇民原来的师友同道就不用说了，即以他工作与生活的广州美术学院而言，除了关山月、黎雄才、胡一川这些名家

以外，在“文革”前已在全国产生影响、受到好评的艺术家有潘鹤、杨之光、郭绍纲、尹国良、徐坚白、恽圻苍等等。他们都各有代表性作品进入到时代美术主流的行列中。在“文革”美术中，广东美术家群体的辉煌王肇民的学生们意气风发地赢得了革命美术的众多光环。在这长达２０多年的时间里，王肇民的艺术及其作品被置放在什么位置上呢？他的影响除了在教书育人以外还表现在　　其次，他的寂寞也有一种地域上的因素。中央电视台的王肇民访谈节半个世纪的岁月，实际上他远离以前这些艺术活跃城市，那些激昂的岁月好像已经离他而去。”这是有一定道理的。当然，广东美术圈中也有不少享誉全国的艺术家并没有因为地域而寂寂无名，而且在六、七十年代广东美术在全国曾经引起极大的影响，许多艺术家扬名天下。说王肇民因偏居岭南而寂寞，是因为他既无法在投身主流美术的进路上吸取广东的文脉资

源，也无法在人际关系上溶入广东的美术权力网络之中，而在这种情势中，昔日的同道、昔日的激昂氛围对于他来说更显得既珍贵但又不复拥有，成了一种遥不可及的记忆。　　还有，他进入寂寞之道的过程其有来自生活的真实逻辑在起着作用，同时也可以看出王肇民个人强烈的个性和意识在起作用。例如他选择了水彩画，而水彩画在１９４９年以后的社会主义新美术传统的建立过程中几乎没有引起过重大的关注，选择水彩画其实就是选择了一片比较寂寞的地带。王肇民解释过他选择水彩画的理由，其中的一个理由很简单、朴实：因为材料便宜。［４］　但是我想，王肇民以根本还在于，在他看来水彩与油画、国画等画种都是一样的，在他的心目中并没有认识到附着在大、小画种之上的那种外在功利性——说起来也可以给他“上纲上线”，说他关于艺术与政治关系的觉悟太低了——在从世俗的眼光来看，这是思想意识中的一种盲点，而从艺术本身来看，这却是王肇民真心热爱艺术的亮点。

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这里面既更是形成独步一时的“广东现象”，实还充满了各种具体因素，

挥去的寂寞之境呢？新中国成立后，哪里呢？

　“王肇民在广州度过了近画、新年画、宣传画、大跃进题材画、目中说道，

的诸多同伴，远离杭州、北京、南京“材料便宜”为选择水彩画的理由的

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