艺术品交易市场研究简报第六期(17)

化元素所塑造。

三

有必要把研究的焦点贴近我们的时代，就像西方艺术经历了从现代艺术到流行艺术的巨大变化一样，美学价值也经历了激烈的变化，并导致出现一个高度多元化的艺术文化。因为变化发生的如此激烈以致许多人都很难理解，更谈不上欣赏一些新的事态发展。在绘画作品方面的激烈变化由毕加索的立体主义和19世纪60年代沃霍尔的波普艺术绘画所引入，并且20世纪末后现代美学的媒体艺术在艺术和审美价值方面也只有几个少数的变化标志。可谁又会想到，任何一个能够想到选做商品的东西，如汤，可以作为艺术的主题?然而，沃霍尔通过向世界介绍他每一天工作所创造的艺术符号而获得了广泛的知名度，这种工作深受20世纪中叶的美国精神所影响。在这项工作中他按照大规模广告宣传的意象，关注广大群众所能理解的日常事物，并且也引起艺术界的注意。沃霍尔最初的艺术似乎正是传统艺术中的反美学，因为他偏离了日常生活而聚焦于更高层的中间事物。我们可能要问的是，在今天的中国艺术界会发生这样的事情吗?它会获得理解和赞赏吗?它又将具有怎样的艺术价值?放在中国当代的文化中，它还会怎样被改变?假设中国的流行艺术运动已经出现，那么伴随着中国自身的文化符号和美学价值，这一切都有可能被理解和赞赏。如果上述的观点在这里可适用，那么《坎贝尔浓汤罐头》可以在异域文化中保留其原初的审美价值，但是对其作为作品的意义的中国解读应该有所扩展，因为它处在一个全新的文化背景下。

为了使艺术作品的文化身份这个话题更接近本地实际情况，今天我们不妨考虑一下这个问题如何影响了中国和其他地方的当代艺术家。中国当代艺术家面临的核心问题是如何建立他们的中国文化传统，并且将其连接到中国及世界各地现代生活的新发展上去。在某种形式上，怎样联系中国文化的根基并且创造能在东西文化交流中被赞赏的艺术作品，正是每个严肃的当代中国艺术家所思考的问题。需要说明的是，这种交流并非东西方艺术对抗的问题，而应该是在全球性的背景下不顾及本土文化传统运用自己的理想和视觉形式进行艺术创作的艺术实践的交流。这意味着艺术家可利用世界各地多种文化下的艺术家从艺术实践中所获得的一个个不断演变的通用词汇。艺术创作在今天需要考虑的正是这样一种普遍视觉语言。结果并不在于创造一种立足于形式主义、反映以欧洲为主并作为现代西方建筑之准则的新的国际性风格。相反，现状要求艺术家为艺术可以融合自身与他者的文化历史而继续发展新的思想。