西方音乐史 复习精髓(10)

劳达赞歌：13世纪在意大利出现，它是一种通俗的非教仪的奉献歌曲，歌词多是意大利文，也有拉丁文，四个声部，统一的节奏，主调音乐风格，采用无伴奏合唱或高声部人声演唱，下面三声部由乐器演奏的形式。劳达赞歌有时由半专业的“劳达赞歌会”的成员演唱，有时由教堂专业歌手演唱。

意大利牧歌：文艺复兴时期的一种重要的世俗音乐体裁，是通谱体歌曲，歌词多为著名诗人的诗作作，诗词具有较高的文学水准，主调与复调相结合，注重对情感、内容的细致表达。早期的牧歌一佛罗伦萨、罗马和威尼斯为中心发展，作曲家有维拉尔特，中期是以威尼斯为中心发展，作曲家有罗勒，晚期发展中心转入罗马、曼图亚和费拉拉，作曲家有马伦齐奥、杰苏阿尔多、蒙特威尔弟，其中马伦齐奥被称为“牧歌的舒伯特”。代表作有马伦齐奥的《独自沉思》，杰苏阿尔多的《我将悲惨地在痛苦中死去》，蒙特威尔弟的《残酷的阿马里利》。

法国尚松：16世纪20年代后期，法国作曲家发展了一种具有鲜明民族特性的、从词到曲都是典型的法国风格的尚松被称为“法国尚松”。题材广泛，有戏剧性的或严肃的爱情内容，也有社会的和日常生活的内容。法国尚松一般按音节谱曲，强调规则的重音，音乐根植于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四个声部的织体，各声部基本上是以同步的节奏陈述歌词，但也不乏模仿的运用，音乐来时的段落一般要重复或在作品的结尾再现。重要作曲家有塞米西和雅内坎。作品有雅内坎的《鸟之歌》。

德国：名歌手 利德

西班牙：维良西科

英国：英国牧歌 琉特琴歌曲

16世纪器乐

琉特琴是当时最流行的乐器。

坎佐纳：出现于16世纪20年代，是为键盘乐器或琉特琴创作的，它是比利切卡尔和幻想曲稍晚发展起来的一种重要器乐体裁，是奏鸣曲的源头。它的产生明显地受到法国尚松的影响。16世纪70年代，意大利作曲家创作的器乐重奏的坎佐纳逐渐成型。坎佐纳开始的节奏依然保留着法国尚松常用的长短短格的节奏特点。坎佐纳从利切卡尔中吸取了模仿的手法，但是它在结构安排上比利切卡尔更为生动而且富于对比性。16世纪末的威尼斯作曲家无疑是创作这一类坎佐纳的出色代表，他们辉煌的坎佐纳中已融入了复合唱的风格。这种自由的多段型的坎佐纳17世纪逐渐发展成教堂奏鸣曲。

众赞歌：它是德国宗教改革在音乐上最重要的成果，起初众赞歌主要是单声部的，后来采用四部和声，它是分节歌形式的，虽然采用有量记谱，但音符时值基本一致，偶尔随歌词有所变化，句尾音的停顿长短不一。众赞歌有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以德文的旧诗或拉丁诗德译后谱曲的，有的是以改革前的德