西方音乐史 复习精髓(8)

要用在日课圣咏以及圣母颂歌、感恩赞等谱曲上。采用这种手法的作品有迪费的《耶稣，众人的就主》。

尼德兰乐派：西方音乐史从19世纪上半叶开始，把15、16世纪一大批出自低地国家的音乐家称为“尼德兰乐派”，并区分为第一代、第二代和第三代尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈和若斯坎为首。

勃艮第乐派：勃艮第乐派形成、发展在1400—1450年间，当时勃艮第公国的王侯们对音乐的热爱，吸引了一批优秀的音乐家献身宫廷，于是形成了欧洲大陆最早的乐派。他们常用的音乐体裁是“尚松”，重要的成就是确立了大型宗教体裁“弥撒曲”五部分的常规写作形式，代表作曲家为杜费和班舒瓦。勃艮第乐派的风格特点是：（1）作品以三声部复调音乐为主，即固定低声部、中间对应声部和高声部。弥撒曲均为四声部复调作品，四声部自下而上为：低音对应声部、固定声部、高音对应声部和旋律声部。（2）旋律和节奏的发展集中在高声部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行进行。（3）兰迪尼终止式普遍出现。

（4）喜好世俗风格的尚松、宗教性的经文歌和弥撒曲体裁。

定旋律弥撒曲：15世纪勃艮第作曲家的常用体裁。弥撒的各个乐章采用一个相同的旋律作为定旋律（圣咏或世俗歌曲），以此作为音乐统一的轴心，四声部织体。作曲家迪费是其主要创造者。

迪费：是勃艮第时代最重要的作曲家，他的音乐作品涉猎当时各种世俗和宗教音乐体裁。在世俗方面涉及一些歌谣曲；在宗教方面有大量的经文歌和弥撒曲，他的经文歌大部分是等节奏经文歌，被人称为“来自天堂的乐声”。他倾向于更清晰的调性与功能和声的音乐语言，通过自己的创作真正确立起了定旋律弥撒曲的体裁风格，并使其成为法-佛兰德复调音乐最重要的体裁之一。第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中；第一次将经文歌四声部织体运用到弥撒曲中；第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。代表作有经文歌《最近玫瑰开放》，弥撒曲《武装的人》。

班舒瓦：天主教神父，与迪费同为勃艮第乐派的重要作曲家。年轻时从军，后致力于勃艮第王朝。在他简朴的音乐中，世俗音乐占有重要的地位，以尚松最为特色，他的大多数尚松都是回旋曲，这也成为15世纪以后尚松的习惯形式，人声旋律简洁，没有复杂的节奏，还时常出现三和弦轮廓，优美典雅富有感染力。他的许多经文歌、赞美诗和圣母颂歌都是为特定的宗教仪式创作的，音乐很少装饰，在一些作品中采用福布尔东的手法。他留下的作品没有弥撒套曲，而是一些单乐章的弥撒曲，风格类似于他的尚松。代表作有尚松《越来越》。

尚松（勃艮第乐派主要体裁）：是指14至16世纪用法语的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。从勃艮第乐派开始起，它成为代表法国世俗音乐的重要体裁。它产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种“固定形式”，14世纪后期，发展成为一种有复杂节奏和对位的歌曲，勃艮第时期的尚松基本上继承了14世纪的这种歌曲传统，但与14世纪后期的风格相反，勃艮第时期的尚松以清晰和幽雅为特点。