西方音乐史 复习精髓(7)

马肖：他是法国新艺术音乐的最重要人物，在诗歌和音乐创作情况的资料保存得十分完备，在西方音乐史上他是作品得到完整保存的第一位音乐家。他的音乐作品涉及到14世纪几乎所有重要的音乐体裁，有经文歌、弥撒、分解旋律以及大量世俗歌曲，他总结了法国晚期中世纪音乐的一系列成果，称为一个时代的音乐家典范。马肖对弥撒曲的贡献是第一次把常规弥撒的各个段落视为一个整体来统一构思。他只写过一部弥撒曲《圣母弥撒》。唯一一首分解旋律时《大卫分解旋律》。

14世纪意大利音乐：注重旋律的流畅和歌唱技术，内容上更多于城市市民的现实生活有关，重要体裁有猎歌、牧歌和巴拉塔。音乐家有兰迪尼，出现“兰迪尼终止”这种独特风格的变化处理。14世纪意大利音乐文献是《斯夸恰卢皮抄本》。

三．文艺复兴时期音乐（欧洲音乐风格向着一体化发展，音乐中心向北转移） 英国音乐：特点是少受抽象理论约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，习惯自由运用三、六度音程，产生和谐丰满的音响。一般使用不省略三音的三和弦，多使用和省式织体，强拍避免不谐和音程。乐谱有《奥尔德霍尔藏稿》，重要作曲家有鲍尔、邓斯泰布尔。

英国音乐的风格特征：朴素、清新、和谐、悦耳。

邓斯泰布尔：文艺复兴时期英国最重要的作曲家，他的作品涉及当时各种体裁和风格，包括常规弥撒个部分的谱曲，经文歌，世俗歌曲和一些其他宗教歌曲，多为三声部，上声部较为突出，但与同时期作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏声部间一三、六度构成丰满的三和弦。他的作品中定旋律一般在较低的声部，有的在高声部，也有的没有定旋律，代表作经文歌《你多么美丽》。

圣诞颂歌：15世纪英国的一种很受欢迎的复调音乐体裁,原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈伴唱，题材有道德、政治和宗教的，歌词是英文或拉丁文或两者混用的押韵诗节，它由既个诗节和叠歌组成。

法伯顿：从英国的第斯康特演化而来，带有即兴性质的复调音乐手法。它是在一个写出的素歌声部基础上，与演唱时即兴附加上两个声部的复调音乐手法。 福布尔东：15世纪上半叶的30年，在欧洲大陆形成了一种与英国法伯顿相似的谱写复调音乐技巧。高声部是加以装饰的素歌，低声部与高声部构成以平行六度为主的进行，间或出现八度，每一个乐句总是结束在八度上。演唱时在这事先写出的声部中间即兴加入第三声部，在高声部下方四度进行。福尔布东创作手法主