西方音乐史 复习精髓(17)

奏组”或“主奏部”。乐队经常是由一个弦乐队加通奏低音，被称为“大合奏组”或“合奏部”，有时也叫“全奏”或“协奏部”。最早写作大协奏曲的是意大利作曲家斯特拉代拉，在巴洛克时期，大协奏曲最伟大的作曲家施巴赫，作品是《勃兰登堡协奏曲》。

托卡塔：是一种比较自由的接近即兴创作的体裁，它的技巧性也比较高，特别是脚键的运用。经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。它一般包括若干段落，在慢速和快速之间交替，常以慢速狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比，所以托卡塔也叫“带赋格的前奏曲”。后来这个赋格式部分的重要性逐渐增强，最终形成了一个独立的曲子-赋格曲。

赋格曲：是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。经文歌式的里切卡和单主题不分段的坎佐纳是赋格曲的重要前身。赋格曲有两种组成部分，一种是呈示段，另一种是插段。在呈示段中，主题相继在主调和属调上被陈述和模仿。在插段中，通常要转调，主题不再完整出现。音乐材料的充分使用使音乐有力地推向一个高潮，最后的解决是回到主调。大小调体系的完全成熟和在键盘乐器上实行平均律的调音，促使赋格曲得到了最完美的发展。这个发展过程的顶峰就是巴赫与1722年创作的《平均律钢琴曲集》。

帕萨卡里亚：帕萨卡里亚起源于西班牙的 3拍子慢板舞曲，16、17世纪时传至欧洲各国，成为一种键盘乐曲。大多用小调写成，以4～8小节的固定低音为基础，进行连续变奏。

17世纪初键盘作曲家：斯威林克(荷兰) 、沙伊特（德国）、弗雷斯科巴尔第（意大利）

17世纪末键盘作曲家：布克斯特胡德（德国）、大库普兰（法国）

维瓦尔第：威尼斯小提琴家，他在托雷利的基础上对协奏曲进行了发展，对巴洛克协奏曲的风格与形式结构的各种因素进行了强化、完善和扩展。他的主题比托雷利的更简洁，节奏更富于动力。他的大部分协奏曲也是三个乐章，速度按“快-慢-快”顺序排列，中间的慢乐章常在对比性的近关系调上。维瓦尔第德协奏曲成为巴赫和其他一些作曲家创作的范本，他所奠定的巴洛克协奏曲的整体结构和独立与全奏相对比的原则，不仅对后来的协奏曲创作影响巨大，而且还对其他器乐体裁产生了影响。

巴洛克晚期的几位大师（主要见书本）

拉莫：是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家。他的歌剧从吕利的传统中继承了很多东西，而且为了加强戏剧效果而走得更远。他的合唱与每幕中娱乐性的歌舞场面篇幅更大。拉莫的主要贡献在于和声学上，1722年发表了拉莫最终要的著作《和声学》，它的理论著作是与他的作曲实践紧密联系在