生命的宇宙——日本设计家杉浦康平的书籍设计(12)

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第３章杉浦康平书籍设计风格成因分析与研究

杉浦先生在去乌尔姆以前，是运用句法（ｓｙｎｔａｘ）设计，他自称为“自我增殖的设计”，而在乌尔姆之后转向了语义学设计（ｓｅｍａｎｔｉｃｓ）了。最大的变化是把主题转向内容表现，用杉浦先生的话说就是“从杂志外部即封面上用心思变成从杂志内部包括文字来重新思考【２】，’，即封面跟着内容走，设计有效的安排从文中提取的文字串或图版，让杂志拥有自己的“面孔’’，打破了正文页与封面毫无干系的常规手法。这种在封面或护封上尝试编排设计式的构成，对于杉浦先生的挑战是空前的，然而却是正式拉开了“有面孔”的设计序幕。而后，他将这种造型思维与编排设计之道发挥到极致，对音乐序列、对噪声的关注，使他的设计当中出现了“秩序与噪声”——将噪声以走向秩序的形式进行整合；宇宙万物照应剧场的理论以及相对应在设计中的倾斜的地轴等，令人感到他是最得编辑之道的设计师。这些都是杉浦先生在对设计、对世界多元文化的重新思考之后所得出的体悟。

在德国的教育体验，让杉浦先生在东方的形而上学之外接受了西方的理性思维、科学观和方法论，也亲历了欧洲波澜壮阔的思想运动。与此同时，亚洲的身份又让他敏感到自己身后的文明是如此特异于西方。正是缘于置身乌尔姆设计学院的环境，同时也是置身于荟萃了哲学、科学以及设计等欧洲知识之精髓的德国，于是对德国人的思维方式有亲身的体验和深刻的感悟，亚洲完全不同的精神意识才会被此景触发而更猛烈的唤醒。“他们的思维方式非常的理性化、秩序化，可以说与当今的电脑社会如出一辙：非此即彼，即‘ｙｅｓｏｒｎｏ’。即便是在造型理论上，也要黑白分明”。在这里工作了四年的杉浦，遇到了来自印度和韩国的朋友，可以共同在乌尔姆的明镜面前照亮自己的文明，看到亚洲文化之间不可分割的联系。虽然国别不同、语言不同，但却能体会到“亚洲人体内的百分之六十，不，甚至百分之九十都是此类泛亚洲文化记忆的沉淀【３】”。

结束了乌尔姆教学，回国后的杉浦先生，开始将他喷涌而出的亚洲设计灵感实验于理性的西方现代设计方法之上，此后一发不可收拾，给观者带来了一场场视觉革命的盛宴。３．１．２东方传统文化感悟

杉浦康平至今为止设计过超过两千卷的东方书籍，其中日本项目居多。但他不是文

化保守主义者，他很少称自己的设计是日本的，他用得最多的称谓是“亚洲”，他称自己的作用只是为激活亚洲视觉的苏醒“画一个小涟涡”。

日本和亚洲其他民族，自古都有着自己博大的传统，亚洲的文字、图形、色彩、音

１２】杉浦康平．疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪【Ｍ】．生活 读书 新知三联书店，２００６年１１月：第１７２页‘３１杉浦康平．亚洲的书籍、文字与设计［Ｍ】．杨晶李建华译一ｂ京：生活 读书 新知三联书店，２００６：２０页８